Jipes Mood

Il est des hasard qui font bien les choses, lors du renouvellement de mon abonnement à Blogspirit j'ai failli laisser tomber et fermer définitivement ce blog. Plus trop de commentaires et visites en berne. Finalement je me suis dit que au moins par respect pour tous les artistes chroniqués et présentés ici je me devais de continuer. Bien m'en a pris, au détour d'un commentaire sur mon récit du voyage en Louisiane, on me propose de découvrir un artiste.

Et voilà que moins d'une semaine plus tard je recois le superbe digipack de Pierre Durand NOLA Improvisations produit par les Disques de Lily. Après l'écoute préalable de 3 titres je sais déjà que ce disque va sûrement occuper ma platine pour un bon moment.

Tout ce qui vient de la Nouvelle Orléans m'attire comme le papillon de nuit vers la lumière, nous voici en présence d'un enregistrement dépouillé "Bare to the Bone" comme disent les américains. Une guitare inspirée qui immédiatement évoque des images et raconte une histoire. Pierre Durand jazzman formé en région parisienne a intégré à plusieurs reprises l'ONJ.

 

Musicien ancré dans le blues mais attiré par les musiques du Monde, il intègre l'American Modern School of Music attiré par l'apprentissage de la musique indienne ou il a la chance de cotoyer lors de master class  John Scofield ou John Abercombrie. Il obtient plusieurs récompenses au Concours National de Jazz de la Défense pour ses différentes formations. Il évolue actuellement avec son groupe "Roots Quartet"

Après cette courte introduction passons au disque et son univers musical. 8 titres enregistré dans le studio Piety Street celui là même ou John Scofield ( il n'y a pas de hasard) a enregistré son excellent album gospel avec notamment Jon Cleary. Aux manettes Mark Bingham qui a sût respecter l'approche de Pierre en apportant juste la clarté et la définition pour mettre en lumière la musique et les climats de cet album. A travers cet enregistrement on prend conscience de la large palette d'influences qui habite Pierre de John Scofield justement à travers un hommage habité et brillant "Who the Damn is John Scofield à ZZ Top avec une réinterprétation dépouillée de "Jesus left Chicago" qui semble être passée par la case John Campbell et son voodoo blues. 

 

Photographie copyright: Jean-Marc Adams

Pierre utilise à merveille sa palette d'instruments: guitares à résonateur, guitares acoustiques ou électriques pour déployer ses climats. Certains passages me rapelle Freddy Koella (dans son album Minimal) ou Sylvain Luc (notamment dans "In man we trust"). La combinaison du folk, du jazz et de la musique indienne ("Coltrane") propose un mélange novateur et puissament évocateur. Les tensions et harmonies complexes raviront les passionés de Jazz (comme dans "MB les Amants" ou "Coltrane"). PLus suprenant encore un titre merveilleux avec de superbes vocalistes invités comme John Boute (énorme chanteur de la Nouvelle Orléans (voir la musique de la série Treme), on est presque dans la musique médiévale (comme certains titres de CSN) mais avec des harmonies modernes.

Je ne saurais trop vous recommander de découvrir vite cet artiste original et attachant et de vous procurer cet excellent disque car les petites structures de production intelligentes et passionées comme les Disques de Lily le mérite bien également.

En écoute je vous propose un titre de cet opus, Emigré qui représente bien l'éclectisme et l'approche organique de Pierre ou les percussions se mêlent à la mélodie et aux harmonies.

Un lien vers l'excellent titre "Who's the damn is John Scofield"

 

 

Une année pleine de de promesses et de déceptions s'achève qui sait ce que m'apportera la suivante, mais en tous cas je vous souhaite à tous et toutes de bien belles choses pour cette nouvelle année ! Puisse t'elle vous combler et vous rapprocher de vos amis et familles oubliées ou fâchées car rien de mieux que de retrouver les siens.

Pour ma part aucune bonne résolution et plus de promesses que je ne pourrai tenir, alors je laisserai les choses se faire et nous verront bien !

Pour démarrer je vous confie cette nouvelle composition Solitude d'hiver 

 

 

Allez après avoir un peu tâtonné sur le montage du Clip de Nouna j'ai fini la composition que celà m'avait inspiré. Elle se nomme Nouna's Mood ! Bonne écoute ;o)

Ce samedi je me suis rendu au concert conjoint de Hugues (dont je vous ai déjà parlé ici) et Thomas Kieffer. Ces deux artistes jouent une pop inspirée mélangeant les influences et les langues puis qu'ils chantent tous deux en anglais et en francais (bien que Thomas soit plus anglophone).

Thomas Kieffer a ouvert le bal, seul en scène entouré (ou cerné) par ses processeurs d'effet et autre Loop station (lecteur enregistreur de boucles). Il joue d'une magnifique guitare acoustique avec brio et simplicité, pas d'esbrouffe mais une précision rythmique assurée.

Il commence en général par enregistrer plusieurs boucles rythmiques en utilisant le côté percussif de sa guitare, en etouffant les cordes ou en jouant derrière le sillet. Une à une les boucles se complètent créant au fur et a mesure un tapis rythmique et mélodique qui lui sert en quelque sorte de musiciens dociles (qui n'en a pas rêvé ;o) ).

 

Thomas a une voix très impressionante et un accent anglais très convaincant, il possède une tessiture assez large et par moment ca dégage vraiment ! Les textes sont bien mis en valeur par les atmosphères qu'il sait habilement créer avec ses machines. Il s'en sert d'ailleurs avec parcimonie et sait également s'accompagner uniquement de sa guitare pour eviter une éventuelle monotonie dûe aux boucles. Thomas propose un folk brut inspiré et matinée d'electro !

 

Découvrez son site web et ses titres en mp3 a cette adresse. Je vous conseille tout particulièrement de regarder la vidéo live qui vous fera mieux comprendre comment Thomas utilise ses boucles pour reprendre avec brio le classique des Moody Blues "Night in white satin"

 

Hugues pour sa part et ce malgré une extinction de voix regrettable a assuré la moitié de son répertoire avec la complicité d'une (toute) jeune violonceliste bien talentueuse qui apporte une couleur singulière et pour le moins très agréable. Il a su confirmer tout le bien que je pense de lui et de ses textes mélancoliques, il me faudra néanmoins attendre un nouveau concert pour apprécier ses qualitées vocales.

 

En bref une excellente soirée avec deux artistes attachants au répertoire original !