Jipes Mood

Parfois la vie vous réserve de superbes surprises, l'autre jour je faisais mon petit tour à la FNAcCde ma ville lorsque je suis tombé sur un bac à soldes. Ca me fait toujours un peu mal au coeur de voir tous ces disques qui n'ont pas trouvé preneur surtout lorsqu'il y a de nombreux exemplaires du même CD. Bref je me sens toujours en empathie avec l'artiste (même si le prix prohibitif des marchands entrent en compte dans les échecs de vente) qui n'a pas été choisi et celà me donne l'envie de leur donner une seconde chance.

Le bac etait plein de CD à 3 euros ce qui représente une affaire compte tenu du prix de vente de départ (dans les 22 euros chacun). Je farfouille un peu et tombe assez rapidement sur une pochette orangée qui attire mon regard, le nom Anaïs Mitchell me dit caguement quelque chose, je le regarde de plus près, lit les titres, reste un peu dubitatif puis le repose. Un peu plus tard je retombe sur un deuxième exemplaire du même CD. Je le retourne de nouveau et cette fois la lumière jaillit en lisant la compagnie de disques Righteous Babe Records. En effet ce n'est autre que la maison de production initié par Ani Difranco une de mes artistes préférés.

Voilà donc une excellente raison pour découvrir cet artiste de l'écurie Difranco, je l'embarque à la maison en compagnie de Rufus Wainwright (Poses) autre belle découverte, Vince Gill (double CD), Georges Benson (the Cook Book) etc...

Bon arrivé à la maison je mets l'opus sur ma platine "Hymns for the exiled" (il date de 2004) et me voilà parti pour un moment de grâce ! Ce qui frappe tout d'abord c'est la voix pure et limpide avec une impression familière comme une Rickie Lee Jones des débuts (et ce n'est pas un mince compliment). Ensuite les guitares superbes d'arpèges de belle facture et un son acoustique très plaisant avec un petit côté folky pas sans rappeller la nouvelle génération (Alela Diane par exemple). Les textes sont travaillés et sans concession politique ou social, doux amères parfois, ou très sensibles. Les musiciens qui entourent Anaïs mettent tout leur savoir faire au service de cette musique intimiste et sincère.

Entretemps la belle a réalisé deux autres disques dont un EP en 2008 et a entamé une tournée aux USA en première partie d'Ani Difranco. Son Myspace est par ici avec un Jukebox ou vous pourrez écouter d'autres morceaux ! La belle photo ci-contre est de Stephanie Ryan !

Allez pour vous donner envie je vous mets deux morceaux mais l'album tout entier est vraiment du même tonneau c'est dire !

Le premier 1984 est une belle illustration de la qualité des lyrics !

Le deuxième que je vous propose c'est Mockingbird ou les instruments dont le violoncelle apporte définitivement une touche très plaisante. Allez régaler vous et courez acheter ce CD si vous je vous ai convaincu !

Pour ceux qui sont sur Paris ou pas trop loin mes amis de Yules passent par chez vous. Allez découvrir cette chouette formation centrée autour des deux frangins Bertrand et Guillaume. Ils sont bien plus sympa que les frangins Gallagher et tout aussi talentueux pour ce qui concerne la création d'une mélodie qui vous attire l'oreille et titille votre hippothalamus. Pour ceux qui veulent se rafraîchir la mémoire voir ma note

Voilà encore un artiste qui m'a totalement envouté après que j'ai découvert un de ces morceaux par hasard. Il a un univers bien à lui, qui n'est pas sans me rappeler Kelly Joe Phelps et par moments Chris Whitley surtout lorsqu'il utilise les dissonances. Paul Sprawl a déjà réalisé de nombreux enregistrements (6 CD à son actif) dont l'excellent "Dirt Roads" que je vous conseille et celui en compagnie de l'OVNI de l'harmonica j'ai nommé Howard Levy.

Paul est un songwriter de grand talent ainsi qu'un guitariste inventif et très doué techniquement (Tapping, Slide, open tunings). Sa voix très particulière confère à son expression une intensité dramatique parfois étonnante, rajouter à celà qu'il maitrise plutôt bien l'harmonica diatonique et vous aurez un artiste complet. Ses chansons vous invitent à la rêverie et à l'introspection, son jeu de guitare fascine et enthousiasme Bref du tout bon ! A vous de voir ;o)

Je vous ai mis une excellente vidéo qui démontre bien le brio de cet artiste étonnant !

Comme promis voilà un petit montage de deux titres interprétés par Usthiax lors de la soirée au Temple Réformé pour le Festival "C'est dans la vallée" 2009 à Ste Marie aux Mines. Vous pourrez apprécier la qualité de sa voix très douce et posée ainsi que le picking délicat à la guitare et la tenue des textes intelligents. Usthiax a sorti son premier disque "Bleu palpitant "en septembre 2008, en attendant vous pouvez découvrir plus avant son univers musical sur sa page Myspace.

Voilà un artiste que j'ai découvert il y a peu grâce à Youtube, comment peut on passser à côté de tels artistes ? C'est incroyable ! Terry Reid est un peu un artiste maudit, il attire les regards de nombreux pontes de la Pop Music des Rolling Stones (il sera à Altamont), Graham Nash (Des CSN &Y)  à Jimmy Page (Il conseillera Robert Plant à l'ex-guitariste des Yarbirds pour fonder Led Zep). Il traversera les décénnies sans vraiment trouver la formule gagnante qui lui aurait permis de perçer au plus haut niveau.

Cependant même si il travaille comme musicien de studio pendant 10ans (pour Bonnie Raitt ou Jackson Browne notamment), il attendra 2004 (soit plus de 13ans) pour pouvoir sortir l'album "Alive" sous son nom. Moi je trouve sa voix tout bonnement magique et vous vous en pensez quoi ?

Son site web c'est par là

Sa Discographie

- Bang, Bang You're Terry Reid (1968)

- Terry Reid (1969) (Move Over for Terry Reid aux États-Unis)

- River (1973)

- Seed of Memory (1976)

- Rogue Waves (1979)

- The Driver (1991)

- Alive (2004)

Aujoud'hui j'ai le plaisir de vous présenter mon premier article pour la communauté des Bloggeurs Jazz que j'ai rejoint grâce à mon ami Ptilou. Cette communauté a, vous l'aurez remarqué, un goût commun pour le Jazz et ses musiciens. En collaboration nous publions aujourd'hui dans chacun des blogs participant, un article sur un guitariste à découvrir.Pour ma part je vais vous parler d'un "Alien" en la personne de Charlie Hunter.

Ce musicien trentenaire hors pair a déjà plus de 15 albums à son actif en tant que leader dont, excusez du peu huit pour la prestigieuse compagnie de disques Blue Note. Il  a fait ses classes à Berkeley dans la même collège qui a vu passer Joshua Redman. Il grandit à l'écoute de Joe Pass et de Tuck Andress (ses fameux comping et lignes de basse). Il prend des cours avec Joe Satriani (célèbre guitariste de métal mélodique). Assez vite il devient un leader de nombreux groupes dont TJ Kirk où il tient la basse et qui le voit assoçié à deux excellent guitaristes Will Bernard, John Schott et le super batteur Scott Amendola. En 1991 Hunter rencontre Michael Franti chanteur Hip Hop qui , impressioné par son style lui propose de rejoindre son nouveau groupe: Heroes of Hiphoprisy.

Photo copyright Michael Weintrob

Ce n'est qu'en 1993 que Charlie montera son propre trio et sortira son premier album "Charlie hunter Trio" sur le label Prawn Song de Les Claypool. Dans cet album Charlie n'évolue plus sur une guitare où sur une basse mais sur un instrument hybride dévellopé par le luthier Ralph Novak.

Cette guitare à 8 cordes et en fait une basse (3cordes du haut) superposée à une guitare (5cordes du bas). Le tout sur un manche avec des "fanned fret" pour ajuster les différents diapason. Le corps lui se voit muni de deux sortie indépendantes, une pour les cordes de basse et une pour la partie guitare. Charlie couple cet instrument fabuleux sur lequel il excelle, à une série de pédales d'effet dont une wha-wha, une pédale de volume et surtout une Rotosphère de Hughes & Kettner qui lui donne un son tournant semblable aux cabines Leslie des organistes. Il en résulte un son monstrueux de groove et une envellope extraordinaire qui lui permet à lui seul de jouer en même temps le rôle de bassiste,organiste et guitariste à la fois. Ajouter à ce trio un superbe batteur et un saxophoniste de talent et vous avez une formule gagnante. Il continue un temps à tourner avec son trio et TJ Kirk en parallèle (une vraie schizophrénie pour ce leader en herbe). Déjà signé par Warner pour TJ Kirk, Charlie avec la parution du Charlie Hunter Trio se voit approché par le célèbre label Blue Note qui le signe dans la foulée. Cette folie se poursuivra les années suivantes avec en 1995 "Bing, Bing, Bing" sur Blue Note puis "ReadySetShango!" également l'année suivante sur Blue Note et au même moment "If Four Was One" avec T.J. Kirk sur Warner Brothers en 1996.

S'en suivront de nombreux albums comme l'excellent "Natty Dread"consacré à des adaptations jazz des chansons de Bob Marley puis "Return of the Candyman" avec un vibraphoniste puis un album solo "Charlie Hunter" qui démontre toute l'étendue du style complet de Charlie et de son groove impeccable !

En 2001 sort Songs from the Analog Playground, un album qui voit pour la première fois Charlie accompagné des chanteurs et non des moindres notamment Kurt Elling et le rapeur Mos Def. Une autre vocaliste de talent figure sur cet album à l'époque inconnue, Norah Jones rejoint le groupe pour deux superbes titres dont l'excellent "Day is done" (il figure dans la playlist).

Ensuite de nombreuses collaborations avec notamment Bobby Previte, China Smiths, Leon Parker où l'incroyable guitariste jamaïcain Ernest Ranglin. Il passera successivement ades formules toutes plus expérimentales comme un Quintet avec ue section de cuivres étonnantes jugez plutôt: Un harmoniciste, l'excellent Grégoire Maret (Cassandra Wilson, Youssou'N'Dour) le Tromboniste Curtis Fuller (Miles davis, John Coltrane) et son compagnon de longue date saxophoniste John Ellis.

Il est toujours en mouvement vers de nouveaux horizons avec un trio (de nouveau avec John Ellis) qui le voit revenir à une musique très funky et rock aux accents Scofildiens notamment pour l'excellent "Copperpolis" sur le label Rykkodisc. Depuis il a produit "Mistico" avec un nouveau trio mais qui sait où il sera demain ? Une chose est sûre il aura toujours sa place de choix dans ma discothèque !

En complément vous pouvez lire mon article de l'époque sur Mac & guitare

Allez visiter son site Web

Chris Whitley dont j'avais parlé souvent dans ce blog (Un Ange..., La musique..., Le disque du moment, Doucement...) est mort en novembre (bien triste mois décidemment) il y a 3ans déjà. Pour se consoler de ne plus pouvoir avoir la chance de l'applaudir sur scène il nous reste ses enregistrements.

Justement c'est de l'un d'entre eux dont je voudrais vous entretenir aujourd'hui. Lors d'un show à Brême (Allemagne) passé en live sur une radio  Chris a livré une superbe performance solo ou il a passé en revue nombre de ses chansons fétiches ainsi que certaines plus récentes (issues de Hotel Vast Horizon). Fort heureusement pour nous la qualité d'enregistrement etant excellente, un producteur intelligent a décidé de commercialiser cette pépite (jusqu'alors seulement disponible en bootleg).

On Air puisque c'est le titre de cette galette, comprend 18 titres interprété donc par Chris avec la seule guitare National et surtout la voix fantastique ce cet artiste à nul autre pareil. tout le long de ce disque on a l'impression qu'Il est là, juste à côté de nous et qu'il chante juste pour nos oreilles. Immanquablement celà provoque chez moi un flot d'émotions brutales et aprfois une rêverie immédiate. La poésie est présente dans bon nombre de ses chansons et la voix qui les déclame tient souvent du divin.

J'ai bien du mal a extraire deux titres de cet opus tellement il est fantastique, dépouillement des arrangement certes mais une telle intensité c'est magique ! C'est avec Chris que ma passion pour les guitares National a connu son paroxysme, vous comprendrez ainsi mieux ma quête du Grâal pour acquérir ma Duolian.

Je vous mets en écoute trois titres:

Hotel Vast Horizon car il y a une force dans cette chanson (l'avant dernier album de Chris) qui me laisse penser que se sachant déjà malade (il est mort d'un cancer du poumon) ces paroles renferment bien plus qu'il n'y paraît.

Clear Blue Sky ou l'énergie de Chris est manifeste et le riff répétitif vous emmène vers la transe !

Well All right qui est une rerise d'un blues très connu mais qui montre toute l'originalité avec laquelle Chris savait rendre hommage aux plus grands auteurs (Dylan dans Changing of the Guards, Neil Young dans Old man and me ou bien des standards blues comme Stagger Lee)

Bon allez ne nous cachons pas c'est assez dur de se remettre à tenir ce blog après ce qui nous est arrivé mais bon ce n'est pas en m'enfouissant la tête dans le sable que je vais m'en sortir alors je me secoue. Fort heureusement je suis bien aidé en celà, par la parution d'un nouvel Opus du Sieur Dick Annegarn: le seul et vrai authentique Bluesman Néerlandais, plus belge et francais que lui tu meur (trière) ! Si vous ne connaissez pas Dick Annegarn sachez qu'il est auteur compositeur, né en Hollande et en est quand même à son 18ème album. Il a dévelloppé au cours des années une voix (voie) et une esthétique bien à lui au long de textes à double tiroir (parfois triple d'ailleurs). En 1978 il avait donné un concert mémorable tout près de chez nous à la MAC de Créteil (Val de Marne) qui fût capturé sur le vinyl donnant naissance au double album: « De ce spectacle ici sur terre ». C'est grâce à ce double LP que je l'ai découvert et que je suis devenu en quelque sorte attaché à cet artiste et son parcours.

Soleil du Soir (au titre joliment choisi, bien qu'il ai failli s'appeller Bling, Bling Blues d'après Dick) nous apporte non pas un pâle soleil mais bien au contraire une véritable lumière tout le long de ses 11 titres. De plus comme une bonne nouvelle ne vient jamais seule, Dick a eu la très bonne idée de rencontrer un musicien d'exception pour le relancer dans cette aventure. Suprise, surprise ce n'est autre qu'un musicien dont je vous avais parlé dans ces colonnes: Freddy Koella l'Alsacien d'Amérique (Il vit à Los Angèlès après avoir été longtemps résident à New Orleans).

Freddy qui officie au violon, mandoline, guitare slide ou à l'électrique (excusez du peu) complète parfaitement Dick, qui d'ailleurs n'est pas un manchot guitaristiquement parlant car il a un style très percussif (hérité de ses influences blues notamment Skip James ) et de sacrées harmonies. Le chant de Mr Annegarn a pour lui une profondeur et une sincérité poignante avec cette pointe d'accent qui le rend si particulier et pourtant si familier.

Cet album sorti sur l'excellent label Tôt où Tard qui héberge d'ailleurs un autre de mes chouchous Mattieu Boggaerts

Pour votre écoute je vous propose:

Jacques: Une superbe chanson dédiée à Jacques Brel un cousin disparu en quelque sorte (écoutez les sublimes arpèges de guitare)

Et

Dernier Village ou l'on peut entendre le travail subtil à la guitare Résonateur de Freddy

J'aurais pû prendre aussi "Quelle poule pond tant" ma préférée ou même les 11 chansons tellement elles me plaisent  (seule une me paraît un peu en dessous) mais si vous vous procurez cette gallette vous ne serez pas décu je vous le promets (je vous rembourse même ,o) )

Ce jour est un peu triste Soeur Emmanuelle nous a quittées. Peute etre son nom ne vous dit il rien ? En ce cas ce serait vraiment dommage car elle représente ce que l'Humain peut générer de plus beau. Cette petite soeur des pauvres née Madeleine Cinquin à Bruxelles et membre de la congrégation de Notre Dame de Sion a consacré sa vie a aider les plus démunis.

De la Turquie à l'Egypte ou elle s'installe dans le bidonville d'Ezbet el-Nakhl, parmi les chiffonniers du Caire. Sœur Emmanuelle, qui avait partagé plus de 20 ans la vie des chiffonniers du Caire, avait mené une lutte acharnée contre la pauvreté et l’exclusion avec un franc-parler et la vitalité de ses convictions. Elle a toute sa vie oeuvré pour le mieux etre et la fraternité entre les peuples. Elle est partie à 99 ans juste "fatiguée" apparemment et donc probablement sereinement.

Quel plus beau exemple que celui de cette femme qui a passé le plus clair de son temps a aider les autres. Je ne doute pas que le Ciel lui ouvrira toutes grandes les portes et que si il y a un "Après" elle sera reconnue comme il se doit Humaine et fraternelle.

Elle avait fondée une associationen 1980 la ASMAE-ASSOCIATION qui assure la relève et développe ses actions dans d'autres pays. La photo vient de Katalyseur le Blog de Chris

Née aux USA d'une mère américaine et d'un père mexicain, Pendant son enfance, elle sillonne les États-Unis et le Mexique à bord d’un bus. À l’âge de 13 ans, Lhasa se met à chanter du jazz dans les cafés de San Francisco. Elle vit désormais au Québec. elle chante de facon aussi fluide en anglais, espagnol ou francais. Son timbre de voix assez grave et la sensualité qui s'en dégage donne très rapidement des frissons. A ce jour elle n'a produit que deux albums mais a provoqué pas mal de buzz dans le milieu artistique.Elle a d'ailleurs recu de nombreuses récompenses pour son premier album La Llorona.

Je vous mets deux morceaux en écoute pour vous convaicre de courir acheter ce merveilleux disque.