Jipes Mood

Si il y a un album qui a été longtemps attendu c'est bien celui là.  En effet depuis les premieres compositions de Trixie avec Daniel Lanois on espérait déjà ce premier opus de l'artiste sigulière et attachante qu'est Trixie Whitley. Il aura fallu patienter notamment grâce à l'excellent disque du groupe formé par les deux sus nommés en compagnie des excellents Brian Blade et de Daryl Johnson je veux parler du groupe Black Dub. Ce disque qui est une vraie réussite nous a permis de découvrir en lead singer Trixie pour notamment certaines de ses compositions: Surely, I believe in you.

Mais revenons au premier album de la dame après deux EP confidentiels, nous voici devant Fourth Corners un digipack sobre mais classieux avec 11 titres au programme. Pour la réalisation de celui-ci Trixie s'est enfermé trois mois dans un studio en compagnie de Thomas Bartlett à la production et Pat Dillett derrière la console.

Dès le premier titre on est pris par l'intensité du chant et la rythmique envoutante de "Irene" ou la voix dans la réverb (elle me rappelle Annie Lennox) nous embarque pour ce voyage aérien avec son piano désaccordé et sa guitare lancinante. "Never Enough" repose sur une guitare drone avec des harmonies qui ne sont pas sans rappeller un certain Chris Whitley figure tutélaire. Les choeurs sont superbes et le climat oriental est bien tissé.

La ballade "Pieces" met en valeur la voix superbe de Trixie sur des nappes de Rhodes avec des cordes dans l'esprit de Rufus Wainwright.

La guitare se noie dans la saturation pour "Never Get enough" pour un titre asssez pop avec un piano éthéré qui ne décolle vraiment que sur la fin du titre. Retour aux ambiances orientales avec "Silent Rebel Part II" la voix se fait danse pour traverser le morceau en sinuant à travers les climats tissés par les percussions et des cordes.

"Breathe you in my dreams" est une balade qui ne me transporte pas franchement c'est bon mais ca manque un peu d'intensité, je lui préfère "Gradual Return" qui nous emmène dans son groove et ses belles respirations avec une guitare éthérée et des accords de piano plaqués avec force !

Changement de ton avec "Hotel no name" d'inspiration plus grunge ou la gratte se fait plus crade très proche de ce que pouvait jouer son père dans des titres comme "Gasket" ou "Rocket House". Trixie tout comme Chris a cette facilité de chanter avec une voix angélique sur un canevas noyé dans la distorsion comme un superbe contrepoint ! "Morelia" jolie balade avec une guitare acoustique de très beaux accords et la voix gracile parfois au bord de la rupture rejoint par le piano puis les cordes mais tout en douceur: un moment de grâce.

"Fourth Corners" le titre éponyme nous propose de nouveau une ambiance légèrement orientale bien tissée par les percussions et des cordes délicates, le chant est comme sur tout l'album tout en douceur. Probablement que certains regretteront la rage que Trixie met parfois dans ses interprétations, pour moi il n'en est rien j'aime cette douceur, on profite ainsi davantage des superbes nuances de son interprétation !

L'album se clôture avec "Oh Joy" encore un titre chanté avec juste l'apport de sa guitare qui n'aurait pas détonné sur un album de Chris Whitley, le dépouillement va aussi bien à Trixie que l'énergie farouche d'un morceau plus grunge ce qui n'est pas si évident ! Je vous recommande cet album si vous aimez les voix aériennes mais également pleine de conviction !

Deux petites vidéos qui vont bien pour découvruir cet artiste ainsi que sa page web ou vous pourrez en écouter davantage !

http://www.trixiewhitley.com/music/

 Et un titre de l'album joué live "Gradual return" avec sa jolie petite Martin, on sent bien tout le talent de cette artiste attachante que ce soit pour sa voix incroyable ou sa facon de jouer de la guitare.

Voilà quelques temps j'avais bien flashé sur un nouveau groupe apparu dans le radar musical: The Do. CE duo composé d'Olivia, chanteuse à la voix envoutante et Dan Lévy, bassiste multi-instrumentiste. Leur premier album dont je vous parle ci-dessous contenait un titre qui a été propulsé sur les ondes comme une traînée de poudre a savoir On my Shoulders. Celui-ci ne m'avait pas laissé indifférent mais je n'avais pas passé le pas d'acheter leur album.

Il y a d'ici quelques semaines l'excellent site le Hiboo.com dont je vous recommande chaudement la fréquentation, proposait un Hiboo Live avec ce groupe, de retour pour un deuxième album (un EP). Le clip tourné de main de maître par Rod et ses complices m'avait littéralement scotché par la beauté des images et l'adéquation avec la musique du groupe enrichi de nouveaux musiciens. Voilà le clip en question avec le titre Dust it Off issu du nouvel EP, un vrai moment de poésie.

Du coup j'ai acheté leur premier album: A Mouthful et je l'ai adoré de bout en bout notamment les titres At Last, Unissasi Laulelet et ses harmonies vocales qui sonne finlandaise (Olivia est d'orifine franco-finlandaise), Queen Dot Kong et son penchant hip-hop avec foutrac de fanfare ou encore le titre qui ouvre l'album: Playground Hustle qui groove comme un morceau de "Fifes and Drums" du Mississipi avec l'apport de voix enfantines.

Un véritable bonheur d'album et je crois bien que je vais acquérir très bientôt leur nouvel EP ;o)

Et ben voilà le petit dernier est arrivé grâce à la gentillesse de Guillaume, j'ai pu entendre en avant première ce magnifique album. Si vous ne vous rappellez pas d'eux allez faire un tour sur ma note. Donc Yules, à la base les deux frères Charret:  Bertrand à la basse et instrus divers et Guillaume  au chant aux guitares et parfois au piano. Leur duo est magnifiquement complété par deux musiciens qui sont Julien Woittequand Batterie et  Sebastien Vaivrand  à l'orgue hammond.

Ce qui frappe d'entrée c'est la qualité de la production avec un son plein et clair, on sent une grosse énergie et une dynamique qui faisait parfois défaut à leur premier opus. Le son des guitares est traité avec beaucoup de transparence et c'est un vrai bonheur d'entendre toutes les nuances du délicat travail d'arpèges et de picking de Guillaume (everlasting Child ) .

L'album s'ouvre avec Absolute Believer un titre pop bien balancé et dont  l'arrangement est vraiment bien chiadé. On passe de titres bien punchy (A silent Journey, For salvation) aux balades plus délicates (Angel of Ice, The Hopefull Bells) avec le même bonheur. La voix de Guillaume a encore gagné en maturité et il n'hésite plus désormais a basculer en voix de tête avec un bien joli grain. Les tempos sont variés ainsi que l'instrumentation autour de la rythmique de base Basse, Batterie, Orgue et Guitares. On y trouve pêle-mêle de l'harmo diatonique, du xylophone, de la mandoline ou du violon.

L'album se présente sous forme d'un joli digipack avec de bien jolies photos et les textes des chansons (un vrai plus). Mon petit préféré de l'album reste quand même A Silent Journey ou le tempo enlevé et un harmonica bien senti m'a emporté dès les premières notes. Ce morceau mériterait largement de sortir en single et serais promis à un bel avenir (il me fait penser à Sombres Héros de l'amer de qui vous savez)

En écoute je vous livre deux morceaux de cet excellent opus disponible dans les bacs de vos magasins (sinon n'hésitez pas a le demander). Vous pouvez également découvrir leur Myspace avec leurs dates de concerts et des titres en audition libre. Ils seront notamment sur France Inter dans le Fou du Roi demain midi et samedi soir excusez du peu au New Morning !

A silent Journey: Un titre enlevé à la mélodie évidente (et dieu sait que ce n'est pas si simple) et une dynamique qui vous embarque

Angel of Ice: Une jolie balade tout en douceur avec un texte fin et sensible, ou on apprècie les pickings clairs et cristallins sortant de la guitare Martin de Guillaume

Parfois on se retrouve avec un CD dans les mains et rien qu'a regarder la pochette on se régale déjà d'avance ! Tel est le cas du dernier disque de Philos, auteur compositeur bordelais talentueux. Philos de son vrai nom Phillipe Girard est en fait une connaissance, car originaire de Mulhouse où il officiait dans de nombreux groupes locaux dont le combo Action Packed reggae et funk matiné d'envolées rock !

Après de nombreuses années a parcourir les scènes du Grand Est, Philos a donc décidé de se lancer dans l'aventure personelle, avec en un premier album sorti chez. L'expérience c'est révélée quelque peu frustrante car le son de l'album produit par la maison de disques ne lui convient pas. C'est en partie pour cette raison que ce deuxième disque sera lui autoproduit.

Heureusement Philos a avec lui un atout de poids en la personne de Gens musicien touche à tout polyvalent, capable de mener à bien ses parties instrumentales tout en s'occupant des enregistrements. C'est donc au CREA de Kingersheim que Philos et ses potes ont posé leurs valises pour une résidence qui donnera le jour à cet opus. En dehors de Philos qui joue certaines guitares, chante et joue de la trompette, Arnaud Dieterlen (Bashung) officie à la batterie, Gens à la basse et les chorus de gratte, lap steel, scie musicale etc..., on trouve Marc Hett au trombone, Michel Lattour au claviers et Henri Stéphane (ancien complice d'Action Packed) au chant et choeurs pour trois titres.

L'album s'ouvre avec l'excellent  "J'avais tout" ou le narrateur nous conte sa difficulté a être musicien, le ton est donné: les textes sont bien troussés, la musique oscille entre les Têtes raides, le punk rock parfois et la chanson francaise de tradition (Brel, Brassens, Férré ...) sur des beat rock, reggae ou tendance ska. Le moins que l'on puisse dire c'est que la production est vraiment d'un excellent niveau, on distingue parfaitement tous les instruments avec une belle dynamique et on se prend a frétiller des gambettes. L'humour fait mouche (Je comprends, Marié deux enfants)et la plume de Philos est tout à la fois tendre (je n'ai d'yeux que pour toi ) ou acérée (Une nuit à l'elysée). Les instrumentations sont variées: cuivres, scie musicale, theremin, xylophone, avec une constante les guitares groovy et nerveuses à souhait de Gens (Combler le vide, Nuit à l'Elysée) et les cuivres trombone et trompette qui donne par moments une touche ska à l'ensemble (J'avais tout, Une nuit à l'Elysée etc...).

La reprise du célèbre "Salade de fruits",  immortalisé par Bourvil et interprété en duo par Philos et Henri Stéphane lui donne une nouvelle dimension  fun et gay friendly ! Bref un disque vraiment excellent tant par ses textes que par la qualité musicale des arrangemments et la production impeccable !

Je vous mets en écoute deux titres: Le premier l'excellent Marcus avec une dynamique superbe et une énergie intense

Et le deuxième titre Combler le vide avec son riff western qui fait penser aux grandes heures des guitares Gretsch et son texte intelligent

Commander le CD c'est par là

Le Myspace de Philos

Pour ceux qui sont sur Paris ou pas trop loin mes amis de Yules passent par chez vous. Allez découvrir cette chouette formation centrée autour des deux frangins Bertrand et Guillaume. Ils sont bien plus sympa que les frangins Gallagher et tout aussi talentueux pour ce qui concerne la création d'une mélodie qui vous attire l'oreille et titille votre hippothalamus. Pour ceux qui veulent se rafraîchir la mémoire voir ma note

Ce samedi je me suis rendu au concert conjoint de Hugues (dont je vous ai déjà parlé ici) et Thomas Kieffer. Ces deux artistes jouent une pop inspirée mélangeant les influences et les langues puis qu'ils chantent tous deux en anglais et en francais (bien que Thomas soit plus anglophone).

Thomas Kieffer a ouvert le bal, seul en scène entouré (ou cerné) par ses processeurs d'effet et autre Loop station (lecteur enregistreur de boucles). Il joue d'une magnifique guitare acoustique avec brio et simplicité, pas d'esbrouffe mais une précision rythmique assurée.

Il commence en général par enregistrer plusieurs boucles rythmiques en utilisant le côté percussif de sa guitare, en etouffant les cordes ou en jouant derrière le sillet. Une à une les boucles se complètent créant au fur et a mesure un tapis rythmique et mélodique qui lui sert en quelque sorte de musiciens dociles (qui n'en a pas rêvé ;o) ).

Thomas a une voix très impressionante et un accent anglais très convaincant, il possède une tessiture assez large et par moment ca dégage vraiment ! Les textes sont bien mis en valeur par les atmosphères qu'il sait habilement créer avec ses machines. Il s'en sert d'ailleurs avec parcimonie et sait également s'accompagner uniquement de sa guitare pour eviter une éventuelle monotonie dûe aux boucles. Thomas propose un folk brut inspiré et matinée d'electro !

Découvrez son site web et ses titres en mp3 a cette adresse. Je vous conseille tout particulièrement de regarder la vidéo live qui vous fera mieux comprendre comment Thomas utilise ses boucles pour reprendre avec brio le classique des Moody Blues "Night in white satin"

Hugues pour sa part et ce malgré une extinction de voix regrettable a assuré la moitié de son répertoire avec la complicité d'une (toute) jeune violonceliste bien talentueuse qui apporte une couleur singulière et pour le moins très agréable. Il a su confirmer tout le bien que je pense de lui et de ses textes mélancoliques, il me faudra néanmoins attendre un nouveau concert pour apprécier ses qualitées vocales.

En bref une excellente soirée avec deux artistes attachants au répertoire original !