Jipes Mood

Nouvel album de Mathieu Boogaerts, artiste que j'apprécie beaucoup et avec qui je passe toujours de bons moments. Si vous ne le connaissez pas grave erreur que je m'éfforcerai ici de réparer. Auteur compositeur de talent, inspiré par les rythmes chaloupés reggae ou musique africaine, il écrit de textes a tiroir ou il jongle avec les mots dans la lignée d'un Serge Gainsbourg ou d'un Alain Chamfort.

 Ces musiques faussement dépouillés propose des trésors de mélodie, de celle qui vous entête le cerveau et vous habite sans en avoir l'air. Il joue un peu de tous les instruments et se révèle très a l'aise même en solo sur scène. En solo il a pendant longtemps pris le siège de la Java petite salle parisienne (ou j'ai eu le bonheur d'applaudir par deux fois Kelly Joe Phelps) tos les jeudis.

Après ce préambule d'introduction, passons à ce nouvel opus qui porte juste le nom de l'artiste, un peu comme un nouveau départ. Cependant on retrouve avec bonheur le mélodiste des albums précédent avec des chansons tendres et parfois légèrement mélancoliques sur les amours perdus notamment ("Paloma"). Les chansons s'appuient souvent sur un beat reggae chaloupé et doux comme un zéphyr comme dans "Avant que je m'ennuie",

Sur ce disque il s'est très bien entouré avec des musiciens de talents dont notamment Anthony Caillet qui joue tous les cuivres avec brio et la section rythmique Zaf Zapha à la basse et Fabrice Moreau batterie qui sculpte le tempo avec intelligence et douceur ! Au titre des surprises on retrouve Luce l'artiste révélée par la nouvelle Star au choeurs sur plusieurs morceaux et Albin de la Simone artiste transfuge de Tôt ou Tard (également maison de disque de mathieu, Dick Annegarn ou encore Delerme et Jeanne Chéral)

Quand on suit la carrière d'une artiste depuis plus de 15 ans, on en vient à attendre avec impatience son prochain opus. L'avant dernier album d'Ani, "Red Letter Year" sorti en 2008, m'avait bien plût mais entretemps, Ani nouvellement maman il aura fallu attendre 4 ans pour avoir enfin un nouvel album à se mettre au creux de l'oreille. Autant vous le confier de suite cette nouvelle galette nommé fort justement "Which side are You On" m'a emballé. Tout d'abord le style d'Ani revient aux guitares avec l'aide de quelques équipements vintage notamment un vieil ampli à lampes Magnatone. On y retrouve la fougue et l'energie percussive avec laquelle elle aime a martyriser ses 6 cordes. Mais on a également retrouvé une artiste fortement revendicative, que ce soit sur l'engagement politique (titre éponyme) ou le droit des femmes américaines à l'avortement (Amendment).

Ani paraît avoir renoué avec l'énergie qui faisait en partie défaut a ses productions récentes (Red letter Year notamment) on retrouve donc avec plaisir les guitares pleines de groove et de percussions comme dans et l'apport de son groupe de scène avec Todd Sickafoose à la basse et    à la batterie constitue désormais un noyau soudé et plein d'énergie. Ce groupe est complété à merveille par un nouveau venu Adam Lévy transfuge de chez Norah Jones qui fait montre ici d'un talenet certain pour habiller autour des guitares d'Ani. Les invités venu de la Nouvelle Orléans (ou Ani réside désormais une partie de l'année) comme Cyril Neville des célèbre Neville Brothers ainsi que certain cuivres tout droit venu des meilleurs Brass band de la Crescent City.

Le ton est de suite donné avec le titre éponyme "Which side are you on" hymne contestataire écrit par Florence Reece en 1931 à l'occasion d'une grève des mineurs du Kentucky. Ce chant repris par Pete Seeger deviendra un succès populaire et ce même Pete Seeger figure en guest sur le titre d'Ani.

Le morceau démarre par la guitare saturée d'Ani martelé puis les roulements de tambour comme autant de canons annoncant la bataille. Puis c'est l'apothéose avec l'entrée fracassante des cuivres du Rebirth Brass Band qui amène le groove à son sommet.

Les textes revendicatifs ne manquent pas dans cet album, un autre exemple étant "Amendment" sur les droits des femmes à l'avortement. Ani se pose en défenseuse des libertées des femmes depuis longtemps déjà et son combat continue contre l'hypochrisie ambiante de la société américaine. "Zoo" délicate ballade dont le texte parle de la désinformation des médias et l'écologie citoyenne.

Les chansons et orchestrations de l'album sont très diversifiés mais une constante qui m'a marqué Ani semble chanter de façon plus posée, notamment dans "Zoo" ou dans "Mariachi". Les subtiles rythmiques de guitare sont toujours le point fort du style d'Ani, la beauté de certains morceaux comme "Hearse" avec son climat ethéré sont vraiment superbes. Les notes sont cristallines, l'entrée du violoncelle et du piano et le temps reste en suspend pendant 4mn4s. "If you're not" nous renvoie au style plus punk qui habitait notamment l'album Dilate.

Je vous propose en écoute mes deux morceaux préférés

"Hearse" une superbe ballade éthérée littéralement habitée par la voix superbe d'Ani et des ponctuations de guitare acoustique rejoint au fur et à mesure de violoncelle et de piano dans la réverb le morceau prend de l'ampleur et se développe de façon harmonieuse et puissante

Deuxième titre: Which side are you on , après une intro au banjo très dans l'esprit de Pete Seeger le morceau arrache d'entrée avec la gratte saturée d'Ani qui nous embarque pour une marche de protestation

Ben oui ca fait bien longtemps que je n'ai pas écrit ici mais c'était pour la bonne cause ;o) en vrac beaucoup de concerts pour promouvoir la sortie de notre album Never Too Late avec les Mojo, un week-end au Festival de Jazz de Montreux et des vacances au soleil du Sud (de la France).

On peut dire que cette période a filé comme un éclair et je n'ai eu que peu de temps à moi. Depuis la rentrée les choses ne se sont guère calmées. Pas mal de boulot (nouveau projet de recherche), nouvel achat de guitare (je vous en reparle très bientôt) et enfin notre fils adoré a trouvé un job après 6 mois de recherche et entretiens divers. Le voilà le pied à l'étrier et déménagé de notre Home Sweet home pour une co-location sur Strasbourg.

La maison sonne plus creux qu'auparavant et on a un peu le Baby Blues même si le BéBé en l'occurence a fêté ses 25 ans en juillet dernier ;o) N'empêche qu'il va falloir se ré-habituer à être seulement nous deux dans l'appartement.

A bientôt pour de nouvelles aventures !!!!!!!!

Voilà quelques temps j'avais bien flashé sur un nouveau groupe apparu dans le radar musical: The Do. CE duo composé d'Olivia, chanteuse à la voix envoutante et Dan Lévy, bassiste multi-instrumentiste. Leur premier album dont je vous parle ci-dessous contenait un titre qui a été propulsé sur les ondes comme une traînée de poudre a savoir On my Shoulders. Celui-ci ne m'avait pas laissé indifférent mais je n'avais pas passé le pas d'acheter leur album.

Il y a d'ici quelques semaines l'excellent site le Hiboo.com dont je vous recommande chaudement la fréquentation, proposait un Hiboo Live avec ce groupe, de retour pour un deuxième album (un EP). Le clip tourné de main de maître par Rod et ses complices m'avait littéralement scotché par la beauté des images et l'adéquation avec la musique du groupe enrichi de nouveaux musiciens. Voilà le clip en question avec le titre Dust it Off issu du nouvel EP, un vrai moment de poésie.

Du coup j'ai acheté leur premier album: A Mouthful et je l'ai adoré de bout en bout notamment les titres At Last, Unissasi Laulelet et ses harmonies vocales qui sonne finlandaise (Olivia est d'orifine franco-finlandaise), Queen Dot Kong et son penchant hip-hop avec foutrac de fanfare ou encore le titre qui ouvre l'album: Playground Hustle qui groove comme un morceau de "Fifes and Drums" du Mississipi avec l'apport de voix enfantines.

Un véritable bonheur d'album et je crois bien que je vais acquérir très bientôt leur nouvel EP ;o)

Le voilà le nouvel opus de Freddy Koella, l'excellent sideman des plus grands: Willy Deville, Bob Dylan, Zachary Richard ou encore compagnon d'aventure discographique de Lhasa, Dick Annegarn ou encore le regretté Kenny Edwards. Ce nouvel opus traçe le même sillon que le précédent à savoir un disque instrumental de haute tenue où les guitares sont aux premières loges. La différence avec le premier album: Minimal, est la présence sur la moitié des titres, d'une section rythmique et même parfois d'invités.

La rythmique est composé de Jay Bellerose derrière les fûts et David Piltch à la contrebasse, cette paire apporte une belle cohésion et un son très organique presque acoustique tellement la prise de son est précise et presque crue.

Les compositions invitent au voyage et à la rêverie grâce aux délicats arpèges des guitares de Freddy ou les vibrations de sa National Tricone. Le voyage vers les grands espaces de l'Amérique ou d'ailleurs nous entraîne dans une musique envoutante qui suit des méandres acoustiques et délicatement électriques ou le Folk et le Blues s'entremêle avec parfois une surprise comme la présence de l'accordéon qui double la guitare de Freddy. Le titre Snow a été inspiré à Freddy par les petits trajets quotidiens de Lhasa et lui même sous la neige lors de l'enregistrement du dernier album de la chanteuse (Lire ma chronique). Mes préférés sont sans nul doute Covington et Elephant avec également une mention spéciale pour Rainy day in L.A et sa guitare habillée d'un délicat trémolo qui me rapelle notre séjour dans la Cité des Anges.

L'album est sorti sur le label Tôt ou Tard qui regroupe déjà de très bons artistes comme Dick Annegarn, Mattieu Boggaerts ou les Fabulous Trobadours. On peut dire que Vincent Frérebeau patron du label a décidemment un goût excellent ! Voir la page de Freddy sur le site du Label

Premier titre Elephant ou on peut appréçier le groove de la rythmique et la concision du jeu de Freddy, pas d'esbrouffe mais des notes qui pèsent lourd d'intentions, déposées là avec bonheur et intelligence.

Deuxième titre Covington: une superbe mélodie ou Freddy est accompagné avec grand talent par Alexandre Leauthaud à l'accordéon. On se croirait sous un porche d'une maison de Louisiane au bord du bayou.

Voilà on approche de la fin du processus qui nous a vus avec mes acolytes de Mojo, enregistrer notre premier album: Never Too Late. Après les péripéties de l'enregistrement et du mixage, puis la masterisation des titres (ré-équilibrages de l'égalisation, correction des niveaux etc...) mené par Chouchou, s'en est suivi les démarches complémentaires, administratives et techniques.

1/ Avoir de nombreuses photos de qualité du groupe, un ami de Mich :André nous a mitraillé un samedi ensoleillé pour nous permettre d'avoir une large palette. Kévin a également complété l'éventail avec des photos de décors extérieurs (le pont métallique ou nous avions posé)

2/ Enregistrer notre demande auprès de la SDRM (Société de Droits de Reproduction Mécaniques) sans l'aval de laquelle aucun pressage de disque n'est possible. Celà consiste en fait a acquitter une taxe sur les Droits de Copyright. Pour notre part 7 titres étant des reprises d'autres artistes la décalration a été relativement aisée.

3/ Choisir une maison de pressage afin de faire réaliser les exemplaires du CD. Nous avons opté pour Be Real Music et le CD prendra la forme d'un Digipack 3 volets

4/ Réaliser les graphismes de la pochette intérieur et extérieur, pour ca on a fait appel à Kévin (mon fils) qui a pris ce projet en main de bout en bout. Suite à la progression de son projet ona donné notre avis corrigé impulsé Bref on a donné notre avis.

5/ Tout envoyer à l'usine de pressage et croiser les doigts pour que tout aille bien :o)

 Au total le processus se sera étalé sur 3mois environ depuis les premières session et la réception des CD.Voilà la pochette quasi définitive en attendant les exemplaires en Chair et en Os (plutôt en carton rigide en fait)

Après une bonne nuit de sommeil quoique peu agité, debout et petit déjeuner à 8h00 à l'hotel.  On se dirige vers le Studio D et vers 9h on s'installe pour la suite des prises live. L'atmosphère est beaucoup plus détendue et la musique coule plus facilement. A noter que l'écoute dans les casques est tout comfort ce qui facilite quand même grandement l'osmose. Après avoir enregistré 5 morceaux hier il nous en reste 6 a mettre en boîte dont les 4 compos.

Il nous faut un peu plus de temps pour les compos car elles sont relativement fraîche dans le répertoire car une d'entre elles date de 6 mois, une de trois et les deux dernières de 15 jours seulement. On se met d'accord, on répète à vide et puis on se lance dans le grand bain vaille que vaille. On a décidé également en l'absence de notre ami Marc qui devait jouer un peu d'harmo, de diversifier un peu les arrangements pour offrir quelques surprises aux auditeurs.

L'atmosphère est studieuse et les échanges entre nous et Chouchou vont bon train, de façon a essayer de choisir les bonnes options. Pour ma part j'alterne entre 4 différentes guitares, la Strato  Reissue 57 sera utilisée sur 4 titres et demain pour les solos, la Telecaster Thinline Custom (acquise tout récemment) sera utilisée sur 2 titres, la Telecaster Esquire sera uniquement jouée en open tuning et sur 4 morceaux  (avec trois open tunings différents d'ailleurs). En complément j'utiliserai la National Duolian sur notre morceau acoustique.

Ben quant à lui gardera toujours la même basse mais utilisera également un ukulélé pour un titre. Mitch lui fera en complément de la batterie du Tambourin et du Rub Board (voire la photo plus haut).

Côté ampli ce sera en même temps le Laney LC-15 un 15 W à lampes et le Fendert Concert Amp un 40 W à Lampes également. En complément j'utiliserai une pédale de vibrato, T-Rex prêtée gentillement par Chouchou.

On finira la journée vers 19h un peu sur les rotules mais super content de notre deuxième journée et ravi de la tournure du projet. On ira tranquillement se restaurer dans notre pizzéria favorite et se délecter d'une autre bouteille de cet excellent vin sicilien Negroamarro.

Demain on attaque les derniers solos et surtout les voix des 10 morceaux, il va falloir être en forme, depuis deux jours j'alterne entre les pastilles pour la gorge et les Homéovox pour éclaircir ma voix. On verra bien ¨comment sera ma forme demain matin...

Voilà on en a rêvé pas mal mais on c'est finalement décidé, après 15 ans de bons et loyaux services à la cause du Blues, Mojo a décidé d'enregistrer son premier album. Mojo c'est le groupe que j'ai créé avec deux complices en 1996 à Mulhouse.

La genèse prend place dans un café concert ou Mitch le batteur, Raphy et moi même nous retrouvions pour animer des jam-sessions autour du Blues. A cette époque j'étais sans groupe (période assez rarissime) mais j'ai repris peu à peu goût au truc et a force de jouer en trio car peu de monde fréquentait la Jam (le jeudi soir) on a fini par faire un premier concert ensemble puis un autre etc...

15 ans plus tard Mitch et moi même sont toujours là en compagnie de Ben bassiste émérite qui nous a rejoint en 2006 (au départ de Raphy). On a pris la décision de marquer cet anniversaire et d'enregistrer un CD comprenant des reprises ainsi que des compositions personelles. On voulait le faire à l'ancienne et donc en analogique avec de la vraie bande et pas du numérique virtuel.

Mitch ayant déjà enregitré avec Claude Demet alias Chouchou on a décidé de lui faire confiance. Claude Demet est un musicien franc comtois qui a participé notamment à l'enregistrement, en 1978 du 33 tours "Guet Apens" du célèbre groupe francais Ange. Il a enregistré depuis les années 70 plus d'une dizaine d'albums sous son nom sans compter ces nombreuses collaborations. Voir son site web

Nous voilà donc parti vendredi matin (départ à 7h30) vers Gray en Haute Saône pour le studio de Chouchou. Celui ci est un 24 pistes tout analogique avec un superbe magnéto Teac et des bandes en 2 pouces un sacré engin. Le studio avec sa cabine batterie et sa large pièce principale nous a permis de nous installer a l'aise. On a bénéficié de toute l'expérience de notre hôte et de son bel équipement micro Senheiser et autres Neumann (une tuerie pour le chant).

Arrivé le vendredi vers 10h45, déchargement du matériel batterie, amplis guitares et basse et bien entendu toutes les guitares (au total 4 seront utilisés) une basse et un ukulélé. une fois tout installé, on passe au réglage des micors ajustement de la sensibilité, compresseur et réglages des égaliseurs. Vienne ensuite le son de la Basse et des amplis guitares, lesquels seront capté grâce à des SM 57  sur le bord des H.P et un Neumann pour le son large à environ 1m50 de hauteur.

Un petit look à la console de mixage ainsi qu'au centre névralgique du studio à savoir le magnéto 24 pistes isolé dans son petit local ventilé !

Après toutes les installations et réglages nous voilà déjà aux environs de 12h30 il est donc temps d'aller se restaurer. On ira manger chez Pasquale qui tinet une bonne pizzéria un peu plus bas. Après s'être bien reposé et rempli un peu l'estomac il est temps de commencer les prises.

On procédera à l'ancienne c'est à dire que tous les instruments seront enregistré simultanément : la batterie dans sa cabine et la guitare et la basse dans le même local avec prises micros et prises ligne pour doubler les sources (au cas où). Le premier morceau est un peu speed on est quand même pas mal stressé car l'univers du studio est très différent de celui des performances scèniques, ca demande une concentration de tous les instants car sinon il faut tout recommencer. Bref l'après midi se déroule et l'atmosphère se détend notamment grâce à la gentillesse et le talent de Chouchou.

On terminera la journée en ayant mis en boîte 5 morceaux ce qui en une demie journée est déjà un bel exploit. En effet il fau répeter le morceau une première fois soit 4mn environ puis l'enregistre, encore 4mn puis le ré-écouter pour voir si l'enregistrement est bon soit encore 4mn soit un minimum de 15mn par morceau. Voilà pourquoi les heures défilent si rapidement ;o) Dans l'ensemble on a quasiment pas recommencé d'enregistrement à l'exception de trois titres je crois et encore souvent pour des problèmes techniques. D'ou l'importance d'avoir répété au préalable et d'avoir bien noté les structures des morceaux

On quittera le studio vers 19h après avoir écouté de nouveau l'ensemble des prises de la demie journée. On ira dîner à la pizzéria puis retour à notre hôtel pour une bonne nuit de repos car la journée a été très longue (debout vers 6h15 du mat et 2 heures de conduite).

Et ben voilà le petit dernier est arrivé grâce à la gentillesse de Guillaume, j'ai pu entendre en avant première ce magnifique album. Si vous ne vous rappellez pas d'eux allez faire un tour sur ma note. Donc Yules, à la base les deux frères Charret:  Bertrand à la basse et instrus divers et Guillaume  au chant aux guitares et parfois au piano. Leur duo est magnifiquement complété par deux musiciens qui sont Julien Woittequand Batterie et  Sebastien Vaivrand  à l'orgue hammond.

Ce qui frappe d'entrée c'est la qualité de la production avec un son plein et clair, on sent une grosse énergie et une dynamique qui faisait parfois défaut à leur premier opus. Le son des guitares est traité avec beaucoup de transparence et c'est un vrai bonheur d'entendre toutes les nuances du délicat travail d'arpèges et de picking de Guillaume (everlasting Child ) .

L'album s'ouvre avec Absolute Believer un titre pop bien balancé et dont  l'arrangement est vraiment bien chiadé. On passe de titres bien punchy (A silent Journey, For salvation) aux balades plus délicates (Angel of Ice, The Hopefull Bells) avec le même bonheur. La voix de Guillaume a encore gagné en maturité et il n'hésite plus désormais a basculer en voix de tête avec un bien joli grain. Les tempos sont variés ainsi que l'instrumentation autour de la rythmique de base Basse, Batterie, Orgue et Guitares. On y trouve pêle-mêle de l'harmo diatonique, du xylophone, de la mandoline ou du violon.

L'album se présente sous forme d'un joli digipack avec de bien jolies photos et les textes des chansons (un vrai plus). Mon petit préféré de l'album reste quand même A Silent Journey ou le tempo enlevé et un harmonica bien senti m'a emporté dès les premières notes. Ce morceau mériterait largement de sortir en single et serais promis à un bel avenir (il me fait penser à Sombres Héros de l'amer de qui vous savez)

En écoute je vous livre deux morceaux de cet excellent opus disponible dans les bacs de vos magasins (sinon n'hésitez pas a le demander). Vous pouvez également découvrir leur Myspace avec leurs dates de concerts et des titres en audition libre. Ils seront notamment sur France Inter dans le Fou du Roi demain midi et samedi soir excusez du peu au New Morning !

A silent Journey: Un titre enlevé à la mélodie évidente (et dieu sait que ce n'est pas si simple) et une dynamique qui vous embarque

Angel of Ice: Une jolie balade tout en douceur avec un texte fin et sensible, ou on apprècie les pickings clairs et cristallins sortant de la guitare Martin de Guillaume

Lu ce jour sur l'excellent blog du HibOO, la nouvelle est tombé Amazon propose au téléchargement 500 albums au format mp3 à 2,99 euros. Dans ces albums il y a notamment le dernier Lhasa dont je vous ai parlé mais également l'excellent "Pirate Gospel" d'Alela Diane. Plus de raisons d'aller s'enferrer sur des sites en dehors des clous pour ceux qui en étaient devenus adeptes. Reste à voir la qualité de ces mp3, si ils sont bien sans DRM et surtout en espérant que le catalogue va s'étoffer de manière conséquente. Ceci dit ke pense que Apple et son iTunes Store avec des albums à 9,99 euros va faire une très grosse grimace :o(

Tiens au fait, la Loi la plus mal concue du siècle: Loi Hadopi vient de se prendre les pieds dans le tapis du Conseil Constitutionnel !

Edit de 14h:

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