Jipes Mood

Aujourd'hui pour le retour de mes notes j'ai choisi de vous présenter un CD d'un artiste original, Fred Kinbom. Cet auteur compositeur interprète suédois installé à Brighton en Angleterre vient de sortir son premier CD autoproduit. Hedgehoggs and Elephants puisque c'est son titre rassemble uniquement des compositions de Fred dont deux figuraient déjà dans un EP 4 titres parus en 2007.

Cet opus n'appartient pas vraiment à une catégorie bien définie, en effet le style navigue avec bonheur entre un folk intimiste et un blues influencé par Dylan et Tom Waits (comme l'excellent "Elephant Pace"). L'album a pourtant une grande homogénéité qui tient principalement à trois raisons.

1/ Les titres sont principalement interprétés à la guitare slide Lap steel c'est à dire une guitare jouée à plat avec l'aide d'une barre en métal qui vient caresser les cordes (comme dans la musique hawaaienne). Fred joue sur des Weissenborn (instruments acoustiques) ou des lap steel électrique.

2/ Fred chante toutes les chansons avec une voix grave et très envoutante

3/ L'instrumentation est très acoustique et l'ambiance intimiste.

L'album se partage entre instrumentaux et chansons, toujours avec de très beaux instruments acoustiques (piano, contrebasse, accordéon et bien sûr weissenborn) et uen belle dynamique de groupe en particulier sur le très beau "Isolation Song" (la voix de Marjolaine complèment parfait de celle de Fred) ou le très Tom Waits-ien "Elephant Pace" qui ne dépareillerait pas dans un film de Tim Burton. Les musiciens sont tous excellents et apportent leur touche subtile autour de la voix grave de Fred et ses superbe traits de slide. On est assez loin du blues traditionnel plutôt une démarche originale avec de beaux climats folk sur des textes un peu mélancoliques. On se promène avec douceur et bonheur le long des chansons de Fred pour un beau voyage depuis la Suède natale de son auteur vers l'Europe de l'Est...Vous aurez compris je suis fan du bonhomme ;o)

Fred et sa Weissenborn

En écoute je vous propose

"Isolation Song"

Superbe balade avec en complément la voix de Marjolaine et son accordéon qui va si bien et l'excellente section Rythmique !

"Igelkott"

Un titre qui me hante, chanté en suédois par Fred et superbement accompagné par le son doux de sa guitare Weissenborn

Vous pouvez commander directement le CD auprès de Fred qui se fera un plaisir de vous l'envoyer rapidement pour les Fêtes de fin d'année. Sinon vous pouvez le commander sur CD Baby. L'album est également disponible au téléchargement sur iTunes

A suivre dans les prochains jours une interview de Fred en 2 parties que j'ai réalisé en octobre dernier !

Comme promis voilà un petit montage de deux titres interprétés par Usthiax lors de la soirée au Temple Réformé pour le Festival "C'est dans la vallée" 2009 à Ste Marie aux Mines. Vous pourrez apprécier la qualité de sa voix très douce et posée ainsi que le picking délicat à la guitare et la tenue des textes intelligents. Usthiax a sorti son premier disque "Bleu palpitant "en septembre 2008, en attendant vous pouvez découvrir plus avant son univers musical sur sa page Myspace.

Superbe week-end de pentecôte grâce au festival C'est dans la vallée à Sainte Marie aux Mines: Ce festival qui en est a sa 9ième édition rassemble autour de son directeur artistique Rodolphe Burger (Kat Onoma) des invités prestigieux et des artistes en devenir. Jeudi soir nous avons eu le bonheur d'assister à la soirée consacrée aux songwriters avec Usthiax, Freddy Koella et Dick Annegarn.

C'est Usthiax qui ouvrira le bal armé de sa guitare et seul en scène. Chansons douces avec des textes intelligents et un groove impeccable en finger picking. Sa voix bien posée et légèrement voilée a conquis l'audience rassemblé pour l'occasion dans le Temple Réformé de St Marie aux Mines. L'acoustique de cette salle fait la part belle aux songwriters, un vrai bonheur ! Pour le découvrir je vous mettrais un petit extrait vidéo demain

Viendra ensuite Freddy Koella qui présentera 4 morceaux issus de son album Solo "Minimal" dont je vous avait parlé ici. (lire son interview) Bel instant de grâce ou le public attentif sera envouté par les mélodies que Freddy tirera de sa National Tricone (une vielle dame des années 30). Pour le voir sur scène lors du Festival de Mulhouse rendez vous sur Youtube.

Ensuite on a eu le droit à un mini set de blues et folk songs de Dick Annegarn accompagné de main de maître par Freddy, notamment une très belle version du "St James Infirmary". Dick Annegarn pour ceux qui en doute, est un excellent guitariste, autodidacte certes mais sacrément intéressant. Il a sût s'approprier les rythmiques des bluesmen et les incorporer dans un finger picking percussif diablement efficace. Il joue sur une très vieille Gibson des années 1880 excusez du peu ! Dick, seul en scène nous interprétera avec humour et fougue quelques titres désormais classiques de son répertoire dont "Bébé elephant" ou "Mireille".

Ensuite les deux compères à nouveau réunis nous délivreront un très beau set avec les chansons du dernier album qui les a réunis à New York à savoir: Soleil du soir (lire ma chronique ici). La complicité des deux artistes est évidente et le plaisir de jouer ensemble transpire à chaque note. Freddy utilisera alternativement sa Tricone National et son violon (dont il joue avec brio). Nous aurons droit au sensible arpèges de "Théo," le folk débridé de "Quelle poule pond tant" avec le violon de Freddy digne des musiciens des appalaches, ou encore le superbe "D'abord un verre "ou la guitare percussive de Dick s'entremèle au fulgurances de slide de Freddy sur sa Tricone. Bref un superbe moment avec deux rappels dont un final qui réunira les trois artistes de la soirée. Je vous metterais bientôt des extraits vidéos, navré pour la qualité des phtos j'ai dû utiliser le zoom et c'est moins bon

Dans les bacs depuis quelques semaines le nouvel opus de Lhasa de Sela, chanteuse dont je vous avais déjà parlé ici. Cet artiste attachante et très sincère sort là son troisième disque intitulé simplemant Lhasa. On constate une évolution depuis son tout premier CD La Lhorona qui etait uniquement en langue espagnole à celui-ci exclusivement en anglais en passant par The Living Road ou se cotoyaient trois langues (l'espagnol, le francais et l'anglais).

On retrouve sur ce dernier CD 12 titres à la production très organique tendance folk, des guitares acoustiques, des guitares à résonateurs, de la harpe et du violon notamment. Surprise (car je ne le savais pas avant) j'y ai croisé le nom d'un musicien qui a une actualité prolifique. je veux parler de Freddy Koella dont je vous ai déjà abondamment parlé dans ses colonnes. On ne parle jamais assez des excellents musiciens d'ailleurs, celui ci est sur le dernier Dick Annegarn, le très bel album de Zachary Richard (lire ici), accompagne Francis Cabrel en tournée et sème ici et là dans le disque de Lhasa ses cordes tantôt énergiques tantôt sensuelles. Il est également présent au violon sur un titre et co-signe le très beau 1001 nights ou il réussit le tour de force de poser une ambiance envoûtante avec ce riff de guitare lancinant !

L'ambiance de ce disque, entièrement produit par la chanteuse, est assez intimiste avec beaucoup de profondeur, peut etre moins abordable au premier abord que The Living Road car plus resséré au niveau du style. On se laisse entraîner par les tempos lents et la voix tellement envoutante de Lhasa. La production acoustique de l'album rend celui ci très proche un peu comme si les musiciens ne jouaient que pour vous. On y sent une certaine vision de l'Amérique tout comme son mentor: Tom Waits. La présence en parallèle de la Pedal Steel (instrument country par excellence) croisée avec la harpe ou les résonateurs donnent une couleur particulière. De la valse lente de Is anything wrong au blues marécageux de 1001 nights en passant par le slow vénéneux de Love came here, la toile tissée vous emballe et vous garde dans ses rets. moi j'ai adoré ce voyage en sa compagnie et j'en reste tout chose !

A lire également la chronique sur MondoMix

une interview de Lhasa en 2003

Je vous propose deux titres en écoute:

What kind of heart une ballade déchirante habillée par le résonateur de Freddy et ses pizzicati au violon.

Where do you go sorte de Valse tourbillonante ou les son du Dobro se mélangent aux délicats arpèges de la harpe pour vous entrainer dans une danse sans fin.

Chris Whitley dont j'avais parlé souvent dans ce blog (Un Ange..., La musique..., Le disque du moment, Doucement...) est mort en novembre (bien triste mois décidemment) il y a 3ans déjà. Pour se consoler de ne plus pouvoir avoir la chance de l'applaudir sur scène il nous reste ses enregistrements.

Justement c'est de l'un d'entre eux dont je voudrais vous entretenir aujourd'hui. Lors d'un show à Brême (Allemagne) passé en live sur une radio  Chris a livré une superbe performance solo ou il a passé en revue nombre de ses chansons fétiches ainsi que certaines plus récentes (issues de Hotel Vast Horizon). Fort heureusement pour nous la qualité d'enregistrement etant excellente, un producteur intelligent a décidé de commercialiser cette pépite (jusqu'alors seulement disponible en bootleg).

On Air puisque c'est le titre de cette galette, comprend 18 titres interprété donc par Chris avec la seule guitare National et surtout la voix fantastique ce cet artiste à nul autre pareil. tout le long de ce disque on a l'impression qu'Il est là, juste à côté de nous et qu'il chante juste pour nos oreilles. Immanquablement celà provoque chez moi un flot d'émotions brutales et aprfois une rêverie immédiate. La poésie est présente dans bon nombre de ses chansons et la voix qui les déclame tient souvent du divin.

J'ai bien du mal a extraire deux titres de cet opus tellement il est fantastique, dépouillement des arrangement certes mais une telle intensité c'est magique ! C'est avec Chris que ma passion pour les guitares National a connu son paroxysme, vous comprendrez ainsi mieux ma quête du Grâal pour acquérir ma Duolian.

Je vous mets en écoute trois titres:

Hotel Vast Horizon car il y a une force dans cette chanson (l'avant dernier album de Chris) qui me laisse penser que se sachant déjà malade (il est mort d'un cancer du poumon) ces paroles renferment bien plus qu'il n'y paraît.

Clear Blue Sky ou l'énergie de Chris est manifeste et le riff répétitif vous emmène vers la transe !

Well All right qui est une rerise d'un blues très connu mais qui montre toute l'originalité avec laquelle Chris savait rendre hommage aux plus grands auteurs (Dylan dans Changing of the Guards, Neil Young dans Old man and me ou bien des standards blues comme Stagger Lee)

Alors tout d'abord un grand merci à tous ceux qui ont participé c'est très sympa ! En fait la réponse concernait la lutherie de ces deux guitares.

Tout d'abord le manche n'a pas le même nombre de cases hors caisse (celles qui dépassent de la jonction du corps vers le sillet). En effet la National est une 12 cases (pas 13 Lefty) hors caisse et la Johnson a 14 cases hors caisse comme énormément de guitares folk modernes . Pourquoi est aussi important ? tout d'abord pour le confort de jeu bien sûr 14 cases ca donne plus de place pour évoluer. La conséquence est aussi au niveau de la caisse de résonance qui est plus important cette fois sur les guitares 12 cases hors caisses.

Donc ma vieille dame la National de 1931 a une caisse plus importante qu'une 14 cases hors caisses et celà a bien entendu une influence sur le son produit par la guitare.

Voilà le gagnant est donc Lefty bien qu'il se soit trompé sur le nombre absolu mais avec ces photos ce n'etaient pas très évident à bien compter) suivi de près par Mike (qui s'interrogeait sur le manche plus enfoncé) et Doume et La Trolette qui avaient bien vu que ca se passait au niveau du Manche ! Pour Doume au niveau des repères des cases il n'y a pas vraiment de règle a part le consensus de la 12ème cas qui d'ailleurs aurait dû vous donner la réponse

Agat bien essayé pour le manche carré ou rond ca aurait égalemnet fait une grande différence. BernardJ non les 2 guitares ont à peu près le même poids ! Bryan lui pensait qu'une etait en bois c'est bien essayé et ca aurait pû etre exact en effet certaines Triolian (similaires au Duolian) sont en bois peintes et pourrait faire illusion ! Yves lui avait vu les différentes mécaniques c'est exact ainsi qu'un type de tête différente ajourée pour la National et pleine pour le Johnson.

Encore merci à tous et Lefty va recevoir un petit C.D