Jipes Mood

Superbe week-end de pentecôte grâce au festival C'est dans la vallée à Sainte Marie aux Mines: Ce festival qui en est a sa 9ième édition rassemble autour de son directeur artistique Rodolphe Burger (Kat Onoma) des invités prestigieux et des artistes en devenir. Jeudi soir nous avons eu le bonheur d'assister à la soirée consacrée aux songwriters avec Usthiax, Freddy Koella et Dick Annegarn.

C'est Usthiax qui ouvrira le bal armé de sa guitare et seul en scène. Chansons douces avec des textes intelligents et un groove impeccable en finger picking. Sa voix bien posée et légèrement voilée a conquis l'audience rassemblé pour l'occasion dans le Temple Réformé de St Marie aux Mines. L'acoustique de cette salle fait la part belle aux songwriters, un vrai bonheur ! Pour le découvrir je vous mettrais un petit extrait vidéo demain

Viendra ensuite Freddy Koella qui présentera 4 morceaux issus de son album Solo "Minimal" dont je vous avait parlé ici. (lire son interview) Bel instant de grâce ou le public attentif sera envouté par les mélodies que Freddy tirera de sa National Tricone (une vielle dame des années 30). Pour le voir sur scène lors du Festival de Mulhouse rendez vous sur Youtube.

Ensuite on a eu le droit à un mini set de blues et folk songs de Dick Annegarn accompagné de main de maître par Freddy, notamment une très belle version du "St James Infirmary". Dick Annegarn pour ceux qui en doute, est un excellent guitariste, autodidacte certes mais sacrément intéressant. Il a sût s'approprier les rythmiques des bluesmen et les incorporer dans un finger picking percussif diablement efficace. Il joue sur une très vieille Gibson des années 1880 excusez du peu ! Dick, seul en scène nous interprétera avec humour et fougue quelques titres désormais classiques de son répertoire dont "Bébé elephant" ou "Mireille".

Ensuite les deux compères à nouveau réunis nous délivreront un très beau set avec les chansons du dernier album qui les a réunis à New York à savoir: Soleil du soir (lire ma chronique ici). La complicité des deux artistes est évidente et le plaisir de jouer ensemble transpire à chaque note. Freddy utilisera alternativement sa Tricone National et son violon (dont il joue avec brio). Nous aurons droit au sensible arpèges de "Théo," le folk débridé de "Quelle poule pond tant" avec le violon de Freddy digne des musiciens des appalaches, ou encore le superbe "D'abord un verre "ou la guitare percussive de Dick s'entremèle au fulgurances de slide de Freddy sur sa Tricone. Bref un superbe moment avec deux rappels dont un final qui réunira les trois artistes de la soirée. Je vous metterais bientôt des extraits vidéos, navré pour la qualité des phtos j'ai dû utiliser le zoom et c'est moins bon

Après un séjour dans l'atelier de l'excellent Mike Lewis patron de la marque Fine Resophonic, ma Duolian a réintégré notre nid douillet ce dimanche. Pour ceux qui n'auraient pas suivi l'histoire je résume: J'ai acheté en juin dernier une guitare National Duolian de 1931 dans la fabuleuse boutique de R&F Charles, situé Galerie Véro Dodat à Paris.

En Mars dernier la femme de ménage a fait tomber la guitare et ne nous a rien dit ! Bien entendu je m'en suis apercu tellement l'ampleur des dégats etait grande. Je vous mets ci-dessous une série de photo Avant/Après, que vous vous fassiez une idée de la qualité du travail de restauration ainsi qu'une petite vidéo un peu plus tard j'ai pas mal de morceaux en cours d'élaboration !

Autant dire je suis un homme heureux !!!!!!!!!!

Avant Après

Avant Après

Avant Après

Dans les bacs depuis quelques semaines le nouvel opus de Lhasa de Sela, chanteuse dont je vous avais déjà parlé ici. Cet artiste attachante et très sincère sort là son troisième disque intitulé simplemant Lhasa. On constate une évolution depuis son tout premier CD La Lhorona qui etait uniquement en langue espagnole à celui-ci exclusivement en anglais en passant par The Living Road ou se cotoyaient trois langues (l'espagnol, le francais et l'anglais).

On retrouve sur ce dernier CD 12 titres à la production très organique tendance folk, des guitares acoustiques, des guitares à résonateurs, de la harpe et du violon notamment. Surprise (car je ne le savais pas avant) j'y ai croisé le nom d'un musicien qui a une actualité prolifique. je veux parler de Freddy Koella dont je vous ai déjà abondamment parlé dans ses colonnes. On ne parle jamais assez des excellents musiciens d'ailleurs, celui ci est sur le dernier Dick Annegarn, le très bel album de Zachary Richard (lire ici), accompagne Francis Cabrel en tournée et sème ici et là dans le disque de Lhasa ses cordes tantôt énergiques tantôt sensuelles. Il est également présent au violon sur un titre et co-signe le très beau 1001 nights ou il réussit le tour de force de poser une ambiance envoûtante avec ce riff de guitare lancinant !

L'ambiance de ce disque, entièrement produit par la chanteuse, est assez intimiste avec beaucoup de profondeur, peut etre moins abordable au premier abord que The Living Road car plus resséré au niveau du style. On se laisse entraîner par les tempos lents et la voix tellement envoutante de Lhasa. La production acoustique de l'album rend celui ci très proche un peu comme si les musiciens ne jouaient que pour vous. On y sent une certaine vision de l'Amérique tout comme son mentor: Tom Waits. La présence en parallèle de la Pedal Steel (instrument country par excellence) croisée avec la harpe ou les résonateurs donnent une couleur particulière. De la valse lente de Is anything wrong au blues marécageux de 1001 nights en passant par le slow vénéneux de Love came here, la toile tissée vous emballe et vous garde dans ses rets. moi j'ai adoré ce voyage en sa compagnie et j'en reste tout chose !

A lire également la chronique sur MondoMix

une interview de Lhasa en 2003

Je vous propose deux titres en écoute:

What kind of heart une ballade déchirante habillée par le résonateur de Freddy et ses pizzicati au violon.

Where do you go sorte de Valse tourbillonante ou les son du Dobro se mélangent aux délicats arpèges de la harpe pour vous entrainer dans une danse sans fin.

La semaine dernière s'est déroulé tellement vite (comme les autres d'ailleurs) que je n'ai même pas eu le temps de vous parler de ma soirée  de dimanche. J'etais à la Stammtisch des Bredelers au Caf'Conc d'Ensisheim,un chouette rendez vous où j'ai eu la chance de me produire en duo le mois dernier. Pour cette édition de Mars Guy Roël bluesman qui est un peu l'un de mes exemples etait invité ! Voilà deux vidéos pour vous faire partager cet excellent moment où je me suis régalé. Guy est un bluesman éclectique capable de jouer en trio où en solo, acoustique où électrique et surtout avec une palette de style étonnament large: du blues de Memphis Minnie à Lightnin' Hopkins en passant par Fats Waller, Nougaro, Howlin' Wolf où même ses superbes compositions en français ! Il jouait ce soir là pour les amateurs sur une guitare Guild Starfire demie caisse branché dans un petit ampli à lampes Kustom (avec un cabinet Marshall). Sa grosse caisse n'est autre qu'une valise dorée qu'il a appelé Gaston Schmitt (fidèle compagnon de route). Allez régalez vous !

Ah mes amis quel chouette week-end, samedi avec les SoulManiacs nous avons fait un petit saut de puce vers la Suisse frontalière proche. Nous nous sommes rendus tous les 10 à Zürich pour une fête privée. 120 bornes à travers les paysages enneigés de la Suisse pour atteindre notre destination après 1h30 de route. J'ai fait la route avec Raoul notre nouveau trompettiste, c'etait pour lui ainsi que Pierre-paul, notre nouveau tromboniste leurs baptème du feu. Vite installé (moins de 45mn) on a eu vite fait de se préparer pour notre prestation. Ce que je préfère dans ces virées assez loin de nos bases c'est la franche camaraderie qui règne entre nous.

Le groupe existe depuis 2001 mais a déjà subi de nombreux changements de membres notamment au chant et à la basse. Malgré celà le groupe reste soudé come une petite famille, on est tous pères ou mère de famille (pour Ingrid notre chanteuse). Le départ de Lolo notre ancien trompettiste (présent depuis les débuts de la formation) et de Marc notre ancien trombone auraient put mettre l'ambiance au morose mais les derniers arrivés se sont coulés dans le moule avec gentillesse et talent c'est sacrément bon !

On a bien mangé chez nos hôtes, puis début des hostilitées à 22h pour deux sets d'une heure chacun en passant en revue le sgrands satandards du Rythmn' blues de Stax comme Mr Pitiful, Can't turn you loose, Hold on, ou des titres d'Aretha Franklin Respect, Baby I love you, The house that jack built interprétés avec brio par Ingrid. L'audience (40 personnes environ) a dansée toute la soirée y compris les ados, quel plaisir de jouer pour des auditeurs aussi participatifs.

Bref on a assuré comme des bêtes, remballé le matos vers 1h00 puis retour à environ 2h45 dans mon sweet home, la tête pleine de musique et de ces bons moments partagés ensemble. Quel Bonheur la musique !

Allez je vous mets un titre en répet: Down In Hollywood

Voilà je vous ai regroupé sur une playlist Deezer quelqu'uns de mes morceaux si ca vous plaît (en attendant que je puisse réparer le lecteur du Blog)

En ce début de nouvelle année recevez tous et toutes mes meilleurs voeux de bonheur et de santé et surtout beaucoup de joie et de musique , en espérant que cette première note y contribuera ;o)

Auourd'hui je vais vous parler du Maloya, musique d'essence réunionaise et de l'un de ses artistes phares: Danyel Waro. J'ai découvert cet artiste de façon tout à fait fortuite lors d'un de ces zapings incontrôlés, un soir d'ennui devant la petite lucarne.

Alors qu'est ce que le Maloya ? Tout d'abord c'est une musique de complainte, chantée en créole, similaire au Blues qui nous vient de l'Île de la Réunion. Elle est fortement ancrée dans la tradition africaine avec l'utilisation de nombreuses percussions notamment les tambours. Elle est un peu considérée comme la musique des esclaves arrachés à leurs terres d'origine. Cette musique est basée sur le mélange de rythmes binaires et ternaires . Elle utilise un canevas rytymique basée sur les percussions notamment les tambours et le Kayamb. Celui-çi est un casier formé de lamelles de roseau et qui contient au milieu des graines de cascavelle.

photo tirée du site Afromix.org

Danyel Waro né en mai 1955 sur l'île de la Réunion se retrouve emprisonné pour avoir refusé de faire le service militaire et il y écrira Romans ékri dans la zol en Frans qui sera publié en 1978. il continuera son engagement anti colonial et anti fasciste à travers la musique et bien sûr le Maloya  Auteur interprète Danyel est également poète . Il commencera à enregistrer des CD ancrés dans la tradition depuis 1987 avec Gafourn puis en 94 avec Batarsité et enfin ce disque  sorti en 2002 dont je vous propose des extraits: Bwarouz

Pour acheter ce CD

Ce CD regroupe 14 titres d'excellente facture et bénéficie d'une qualité de production dde qualité; Tous les textes sont regroupés dans un joli livret et comporte même quelques traductions en français. La musique y est envoutante et invite à la danse. Le format du chanteur qui lance les premières strophes auquel répondent le choeur n'est pas sans rappeller les Working songs du Sud des USA notamment.

La photo ci-contre est tirée du superbe site du photographe Alain Hervier (allez y faire un tour à l'occasion).

Cetet musique puissante et riche d'influences africaines résonne particulièrement en moi, elle me ramène également au bonheur que j'ai eu à découvrir les chants des tribus des Mardi Gras Indians de New Orleans eux mêmes héritiers des Neg Marrons esclaves affranchis où en rupture de banc avec leur maître.

A lire içi un joli portrait de cet artiste entier et attachant

Je vous mets deux titres de ce superbe CD:

tout d'abord Boulouze assez représentatif de ce disque avec une superbe complainte et la superbe voix atypique de Danyel

Deuxième titre/ Snam ou un acapella de toute beauté où l'on entend bien le lien avec le blues et où on entend toute la poésie de sa musique

Si vous aimez ce style vous pourvez jeter ue oreille sur les artistes suivants: Réné Lacaille, et sa famille, Granmoun Lélé tenant de la tradition et le plus jeune d'entre eux David Sicard qui propose quand à lui une fusion acoustique de Maloya et de Soul assez intéressante

Cerise sur le gâteau une petite vidéo qui vous fera mieux appréhender le côté danse de sa musique

Samedi dernier j'ai eu le bonheur d'assister avec ma Doudou à un excellent concert au Noumatrouff salle des musiques actuelles de Mulhouse. Une soirée démarrée en beauté avec Guy Roël bluesman du Territoire de Belfort, un ami et en quelque sorte un modèle pour moi pour sa facon de s'approprier les standards du Blues de Memphis Minnie à Blind Boy Fuller mais également son talent d'écriture pour des titres en francais avec humour et dérision.Plus de 40ans de carrière qu'il a démarré comme bassiste de bal en Alsace puis de studio en Suède notamment ou il a rencontré à leurs débuts Eric Bibb ou un certain Bob Marley. Il a même figuré à la basse sur un album de Donna Summer c'est dire !

Le set de Guy fût suivi par une performance musicale de très haute volée de Eric Bibb, Bluesman folk bien dans la tradition de Mississipi John Hurt ou Taj Mahal. J'ai publié sur le site de Docteur Blues le contrendu de la soirée si ca vous intéresse d'approfondir (allez voir là). Je me contenterai donc de vous livrer trois vidéos de ces excellents moments que nous avons passé sur les traces des racines du Blues et du folk des noir américains.

A lire une excellente interview d'Eric Bibb chez mon ami Titus. Ca se trouve là

Guy Roël un petit montage avec deux titres enchaînés

Eric Bibb et son excellent sideman Larry Crockett superbe batteur, percussioniste toujours en osmose avec son leader.

Alors tout d'abord un grand merci à tous ceux qui ont participé c'est très sympa ! En fait la réponse concernait la lutherie de ces deux guitares.

Tout d'abord le manche n'a pas le même nombre de cases hors caisse (celles qui dépassent de la jonction du corps vers le sillet). En effet la National est une 12 cases (pas 13 Lefty) hors caisse et la Johnson a 14 cases hors caisse comme énormément de guitares folk modernes . Pourquoi est aussi important ? tout d'abord pour le confort de jeu bien sûr 14 cases ca donne plus de place pour évoluer. La conséquence est aussi au niveau de la caisse de résonance qui est plus important cette fois sur les guitares 12 cases hors caisses.

Donc ma vieille dame la National de 1931 a une caisse plus importante qu'une 14 cases hors caisses et celà a bien entendu une influence sur le son produit par la guitare.

Voilà le gagnant est donc Lefty bien qu'il se soit trompé sur le nombre absolu mais avec ces photos ce n'etaient pas très évident à bien compter) suivi de près par Mike (qui s'interrogeait sur le manche plus enfoncé) et Doume et La Trolette qui avaient bien vu que ca se passait au niveau du Manche ! Pour Doume au niveau des repères des cases il n'y a pas vraiment de règle a part le consensus de la 12ème cas qui d'ailleurs aurait dû vous donner la réponse

Agat bien essayé pour le manche carré ou rond ca aurait égalemnet fait une grande différence. BernardJ non les 2 guitares ont à peu près le même poids ! Bryan lui pensait qu'une etait en bois c'est bien essayé et ca aurait pû etre exact en effet certaines Triolian (similaires au Duolian) sont en bois peintes et pourrait faire illusion ! Yves lui avait vu les différentes mécaniques c'est exact ainsi qu'un type de tête différente ajourée pour la National et pleine pour le Johnson.

Encore merci à tous et Lefty va recevoir un petit C.D

Alors pour l'instant personne n'a trouvé la différence entre mes deux guitares à résonateur. Je vous ai mis deux nouvelles photos de plus près, ce n'est pas le capodastre (sur la Duolian) ni le micro (sur la Johnson) Alors quelle est la Grande différence ? Indice: Faut pas etre manchot pour en jouer ;o) Vous pouvez cliquer sur les photos pour les avoir en plus grand ! Le gagnant gagnera un C.D d'un de mes artistes favoris