Jipes Mood

Il est des hasard qui font bien les choses, lors du renouvellement de mon abonnement à Blogspirit j'ai failli laisser tomber et fermer définitivement ce blog. Plus trop de commentaires et visites en berne. Finalement je me suis dit que au moins par respect pour tous les artistes chroniqués et présentés ici je me devais de continuer. Bien m'en a pris, au détour d'un commentaire sur mon récit du voyage en Louisiane, on me propose de découvrir un artiste.

Et voilà que moins d'une semaine plus tard je recois le superbe digipack de Pierre Durand NOLA Improvisations produit par les Disques de Lily. Après l'écoute préalable de 3 titres je sais déjà que ce disque va sûrement occuper ma platine pour un bon moment.

Tout ce qui vient de la Nouvelle Orléans m'attire comme le papillon de nuit vers la lumière, nous voici en présence d'un enregistrement dépouillé "Bare to the Bone" comme disent les américains. Une guitare inspirée qui immédiatement évoque des images et raconte une histoire. Pierre Durand jazzman formé en région parisienne a intégré à plusieurs reprises l'ONJ.

Musicien ancré dans le blues mais attiré par les musiques du Monde, il intègre l'American Modern School of Music attiré par l'apprentissage de la musique indienne ou il a la chance de cotoyer lors de master class  John Scofield ou John Abercombrie. Il obtient plusieurs récompenses au Concours National de Jazz de la Défense pour ses différentes formations. Il évolue actuellement avec son groupe "Roots Quartet"

Après cette courte introduction passons au disque et son univers musical. 8 titres enregistré dans le studio Piety Street celui là même ou John Scofield ( il n'y a pas de hasard) a enregistré son excellent album gospel avec notamment Jon Cleary. Aux manettes Mark Bingham qui a sût respecter l'approche de Pierre en apportant juste la clarté et la définition pour mettre en lumière la musique et les climats de cet album. A travers cet enregistrement on prend conscience de la large palette d'influences qui habite Pierre de John Scofield justement à travers un hommage habité et brillant "Who the Damn is John Scofield à ZZ Top avec une réinterprétation dépouillée de "Jesus left Chicago" qui semble être passée par la case John Campbell et son voodoo blues. 

Photographie copyright: Jean-Marc Adams

Pierre utilise à merveille sa palette d'instruments: guitares à résonateur, guitares acoustiques ou électriques pour déployer ses climats. Certains passages me rapelle Freddy Koella (dans son album Minimal) ou Sylvain Luc (notamment dans "In man we trust"). La combinaison du folk, du jazz et de la musique indienne ("Coltrane") propose un mélange novateur et puissament évocateur. Les tensions et harmonies complexes raviront les passionés de Jazz (comme dans "MB les Amants" ou "Coltrane"). PLus suprenant encore un titre merveilleux avec de superbes vocalistes invités comme John Boute (énorme chanteur de la Nouvelle Orléans (voir la musique de la série Treme), on est presque dans la musique médiévale (comme certains titres de CSN) mais avec des harmonies modernes.

Je ne saurais trop vous recommander de découvrir vite cet artiste original et attachant et de vous procurer cet excellent disque car les petites structures de production intelligentes et passionées comme les Disques de Lily le mérite bien également.

En écoute je vous propose un titre de cet opus, Emigré qui représente bien l'éclectisme et l'approche organique de Pierre ou les percussions se mêlent à la mélodie et aux harmonies.

Un lien vers l'excellent titre "Who's the damn is John Scofield"

Superbe week-end de pentecôte grâce au festival C'est dans la vallée à Sainte Marie aux Mines: Ce festival qui en est a sa 9ième édition rassemble autour de son directeur artistique Rodolphe Burger (Kat Onoma) des invités prestigieux et des artistes en devenir. Jeudi soir nous avons eu le bonheur d'assister à la soirée consacrée aux songwriters avec Usthiax, Freddy Koella et Dick Annegarn.

C'est Usthiax qui ouvrira le bal armé de sa guitare et seul en scène. Chansons douces avec des textes intelligents et un groove impeccable en finger picking. Sa voix bien posée et légèrement voilée a conquis l'audience rassemblé pour l'occasion dans le Temple Réformé de St Marie aux Mines. L'acoustique de cette salle fait la part belle aux songwriters, un vrai bonheur ! Pour le découvrir je vous mettrais un petit extrait vidéo demain

Viendra ensuite Freddy Koella qui présentera 4 morceaux issus de son album Solo "Minimal" dont je vous avait parlé ici. (lire son interview) Bel instant de grâce ou le public attentif sera envouté par les mélodies que Freddy tirera de sa National Tricone (une vielle dame des années 30). Pour le voir sur scène lors du Festival de Mulhouse rendez vous sur Youtube.

Ensuite on a eu le droit à un mini set de blues et folk songs de Dick Annegarn accompagné de main de maître par Freddy, notamment une très belle version du "St James Infirmary". Dick Annegarn pour ceux qui en doute, est un excellent guitariste, autodidacte certes mais sacrément intéressant. Il a sût s'approprier les rythmiques des bluesmen et les incorporer dans un finger picking percussif diablement efficace. Il joue sur une très vieille Gibson des années 1880 excusez du peu ! Dick, seul en scène nous interprétera avec humour et fougue quelques titres désormais classiques de son répertoire dont "Bébé elephant" ou "Mireille".

Ensuite les deux compères à nouveau réunis nous délivreront un très beau set avec les chansons du dernier album qui les a réunis à New York à savoir: Soleil du soir (lire ma chronique ici). La complicité des deux artistes est évidente et le plaisir de jouer ensemble transpire à chaque note. Freddy utilisera alternativement sa Tricone National et son violon (dont il joue avec brio). Nous aurons droit au sensible arpèges de "Théo," le folk débridé de "Quelle poule pond tant" avec le violon de Freddy digne des musiciens des appalaches, ou encore le superbe "D'abord un verre "ou la guitare percussive de Dick s'entremèle au fulgurances de slide de Freddy sur sa Tricone. Bref un superbe moment avec deux rappels dont un final qui réunira les trois artistes de la soirée. Je vous metterais bientôt des extraits vidéos, navré pour la qualité des phtos j'ai dû utiliser le zoom et c'est moins bon

Après un séjour dans l'atelier de l'excellent Mike Lewis patron de la marque Fine Resophonic, ma Duolian a réintégré notre nid douillet ce dimanche. Pour ceux qui n'auraient pas suivi l'histoire je résume: J'ai acheté en juin dernier une guitare National Duolian de 1931 dans la fabuleuse boutique de R&F Charles, situé Galerie Véro Dodat à Paris.

En Mars dernier la femme de ménage a fait tomber la guitare et ne nous a rien dit ! Bien entendu je m'en suis apercu tellement l'ampleur des dégats etait grande. Je vous mets ci-dessous une série de photo Avant/Après, que vous vous fassiez une idée de la qualité du travail de restauration ainsi qu'une petite vidéo un peu plus tard j'ai pas mal de morceaux en cours d'élaboration !

Autant dire je suis un homme heureux !!!!!!!!!!

Avant Après

Avant Après

Avant Après

Dans les bacs depuis quelques semaines le nouvel opus de Lhasa de Sela, chanteuse dont je vous avais déjà parlé ici. Cet artiste attachante et très sincère sort là son troisième disque intitulé simplemant Lhasa. On constate une évolution depuis son tout premier CD La Lhorona qui etait uniquement en langue espagnole à celui-ci exclusivement en anglais en passant par The Living Road ou se cotoyaient trois langues (l'espagnol, le francais et l'anglais).

On retrouve sur ce dernier CD 12 titres à la production très organique tendance folk, des guitares acoustiques, des guitares à résonateurs, de la harpe et du violon notamment. Surprise (car je ne le savais pas avant) j'y ai croisé le nom d'un musicien qui a une actualité prolifique. je veux parler de Freddy Koella dont je vous ai déjà abondamment parlé dans ses colonnes. On ne parle jamais assez des excellents musiciens d'ailleurs, celui ci est sur le dernier Dick Annegarn, le très bel album de Zachary Richard (lire ici), accompagne Francis Cabrel en tournée et sème ici et là dans le disque de Lhasa ses cordes tantôt énergiques tantôt sensuelles. Il est également présent au violon sur un titre et co-signe le très beau 1001 nights ou il réussit le tour de force de poser une ambiance envoûtante avec ce riff de guitare lancinant !

L'ambiance de ce disque, entièrement produit par la chanteuse, est assez intimiste avec beaucoup de profondeur, peut etre moins abordable au premier abord que The Living Road car plus resséré au niveau du style. On se laisse entraîner par les tempos lents et la voix tellement envoutante de Lhasa. La production acoustique de l'album rend celui ci très proche un peu comme si les musiciens ne jouaient que pour vous. On y sent une certaine vision de l'Amérique tout comme son mentor: Tom Waits. La présence en parallèle de la Pedal Steel (instrument country par excellence) croisée avec la harpe ou les résonateurs donnent une couleur particulière. De la valse lente de Is anything wrong au blues marécageux de 1001 nights en passant par le slow vénéneux de Love came here, la toile tissée vous emballe et vous garde dans ses rets. moi j'ai adoré ce voyage en sa compagnie et j'en reste tout chose !

A lire également la chronique sur MondoMix

une interview de Lhasa en 2003

Je vous propose deux titres en écoute:

What kind of heart une ballade déchirante habillée par le résonateur de Freddy et ses pizzicati au violon.

Where do you go sorte de Valse tourbillonante ou les son du Dobro se mélangent aux délicats arpèges de la harpe pour vous entrainer dans une danse sans fin.

Voilà je vous ai regroupé sur une playlist Deezer quelqu'uns de mes morceaux si ca vous plaît (en attendant que je puisse réparer le lecteur du Blog)

Voilà la petite dernière, Brise d'hiver enregistrée Vendredi soir avec mon resonateur Johnson en acoustique.

Alors pour l'instant personne n'a trouvé la différence entre mes deux guitares à résonateur. Je vous ai mis deux nouvelles photos de plus près, ce n'est pas le capodastre (sur la Duolian) ni le micro (sur la Johnson) Alors quelle est la Grande différence ? Indice: Faut pas etre manchot pour en jouer ;o) Vous pouvez cliquer sur les photos pour les avoir en plus grand ! Le gagnant gagnera un C.D d'un de mes artistes favoris

Suite à un commentaire de Lefty à propos de la guitare utilisée dans ma dernière compo, je me suis décidé à vous donner quelques éclaircissements. Alors j'ai plusieurs types de guitares acoustiques: Une folk en l'occurence une Martin D1 (fabriqué en 86), et deux guitares à résonateur. Là ca se complique un peu j'ai une Johnson (fabriqué en Chine et récente) et une National Duolian (fabriqué au USA en 1931).

Souvent vous entendrez parler de Dobro, or les premières guitares à résonateur sont issues de la marque National chez qui travaillaient les frères Dopeyra. Après leur départ de National ils ont fondé leur propre compagnie en 1928 et décide d'appeler la compagnie Dobro issu de la contraction de Dopeyra Brothers. Là ou c'est plus ardu c'est que ces guitares Dobro contrairement aux National, sont construites sur un autre principe le Spider. On trouve dans les deux marques des modèles construits soit en bois soit en métal (de l'acier ou même en alliage). La seule caractéristique commune étant la présence d'un résonateur qui joue le rôle d'amplificateur du son.

Contrairement à mes deux guitares qui sont construites sur le principe du Biscuit. la différence principale tient de la construction du résonateur lui même et de la position du cône en aluminium. Dans un système Biscuit comme celui illustré par la photo de gauche le cône repose sur sa partie la plus large dans la caisse et les cordes passent sur la petite pièce en bois au sommet du cône:le Biscuit.

Dans le système Spider (araignée) comme sur la photo de droite le cône est posé à l'envers la partie la plus large vers le bas et est recouvert d'une araigné en métal sur laquelle un petit morceau de bois est encastré par ou passent les cordes. Le premier système est plus souvent employé pour le Blues alors que le second se trouve plus souvent dans les groupes de Bluegrass ou de country music.

La différence de son est assez importante et contrairement à ce que l'on pourrait croire, deux guitares a résonateur métallique ne sonnent pas de la même manière. Donc le métal et pas seulement le bois peut donner des résonances bien distinctes. Si vous voulez approfondir le sujet il y a un article très élaboré sur ce vaste sujet dans Wikipedia

Pour finir je vous mets les photos de mes deux guitares ! Peut etre pourrez vous me dire quelle est la grosse différence entre ces deux guitares en dehors de leur aspect ?

Le Résonateur Johnson puis en dessous la Duolian National

Allez revoilà l'inspiration qui pointe le bout de son nez jusque dans mes rêves. Alors j'ai saisi le petit bout de fil de cette pelote, et tout doucement j'ai tissé des fils de songe, cela a donné naissance à cette petite pièce Rêve de Novembre

Bon allez ne nous cachons pas c'est assez dur de se remettre à tenir ce blog après ce qui nous est arrivé mais bon ce n'est pas en m'enfouissant la tête dans le sable que je vais m'en sortir alors je me secoue. Fort heureusement je suis bien aidé en celà, par la parution d'un nouvel Opus du Sieur Dick Annegarn: le seul et vrai authentique Bluesman Néerlandais, plus belge et francais que lui tu meur (trière) ! Si vous ne connaissez pas Dick Annegarn sachez qu'il est auteur compositeur, né en Hollande et en est quand même à son 18ème album. Il a dévelloppé au cours des années une voix (voie) et une esthétique bien à lui au long de textes à double tiroir (parfois triple d'ailleurs). En 1978 il avait donné un concert mémorable tout près de chez nous à la MAC de Créteil (Val de Marne) qui fût capturé sur le vinyl donnant naissance au double album: « De ce spectacle ici sur terre ». C'est grâce à ce double LP que je l'ai découvert et que je suis devenu en quelque sorte attaché à cet artiste et son parcours.

Soleil du Soir (au titre joliment choisi, bien qu'il ai failli s'appeller Bling, Bling Blues d'après Dick) nous apporte non pas un pâle soleil mais bien au contraire une véritable lumière tout le long de ses 11 titres. De plus comme une bonne nouvelle ne vient jamais seule, Dick a eu la très bonne idée de rencontrer un musicien d'exception pour le relancer dans cette aventure. Suprise, surprise ce n'est autre qu'un musicien dont je vous avais parlé dans ces colonnes: Freddy Koella l'Alsacien d'Amérique (Il vit à Los Angèlès après avoir été longtemps résident à New Orleans).

Freddy qui officie au violon, mandoline, guitare slide ou à l'électrique (excusez du peu) complète parfaitement Dick, qui d'ailleurs n'est pas un manchot guitaristiquement parlant car il a un style très percussif (hérité de ses influences blues notamment Skip James ) et de sacrées harmonies. Le chant de Mr Annegarn a pour lui une profondeur et une sincérité poignante avec cette pointe d'accent qui le rend si particulier et pourtant si familier.

Cet album sorti sur l'excellent label Tôt où Tard qui héberge d'ailleurs un autre de mes chouchous Mattieu Boggaerts

Pour votre écoute je vous propose:

Jacques: Une superbe chanson dédiée à Jacques Brel un cousin disparu en quelque sorte (écoutez les sublimes arpèges de guitare)

Et

Dernier Village ou l'on peut entendre le travail subtil à la guitare Résonateur de Freddy

J'aurais pû prendre aussi "Quelle poule pond tant" ma préférée ou même les 11 chansons tellement elles me plaisent  (seule une me paraît un peu en dessous) mais si vous vous procurez cette gallette vous ne serez pas décu je vous le promets (je vous rembourse même ,o) )