Jipes Mood

Chouette week-end que cette fin septembre ou nous nous sommes rendu en Vendée pour les 50ans de mon ami de jeunesse Pierre Léoni.  A l'époque nous étions installé à Alfortville petite ville tranquille de la banlieue sud de Paris (le 94). J'ai fait classes commune avec Pierre depuis la 4ème jusqu'a notre Bac Biologie au Lycée d'Arsonval. En parallèle j'ai commencé à monter un groupe avec son frère Frank à la guitare solo en 1979-1980 ainsi que mon voisin du dessous Michel Florin à la Basse. On s'etait adjoint un bon batteur Phillippe Rabouin qui nous a permis de créer notre premier groupe PREFACE. Après quelques mois et premières parties de concert,  la formation a évolué avec le départ de Michel et l'arrivée des deux frères respectifs Pascal Florin qui a repris avec brio la place de son frangin et Pierre qui nous a rejoint à l'harmonica. Sur la photo on retrouve les membres originaux du groupe 25 ans plus tard. De la gauche vers la droite Moi même, Pierre, Framk et Pascal (seul manquait à l'appel Philippe)

Notre répertoire de l'époque se composait de reprises blues (Muddy Waters, Sonny Boy Williamson) et de compos écrits en francais par votre serviteur. Le groupe installé au sein du Foyer Jean Macé et avec le soutien de l'équipe d'animation a petit à petit pris de l'assurance et commencé a tourner dasn le circuit des MJC locales puis de la grande région parisienne. Les tremplins musicaux étaient légion à l'époque et on a participé a de nobreuses soirées ou les groupes de tout styles se trouvaient mélangés une belle école en quelque sorte.

La formation s'est vu complétée par l'arrivée de deux jeunes techniciens son et lumière Gilles Rigaud et Philippe Delzescaux. On a acheté un vieux J7 et on s'est mis à écumer les concerts un peu partout. On a fait une belle soirée au Foyer ou nous avions joué en avant première de la diffusion du film The Blues Brothers qui avait fait sensation à cette époque (en 83 il y avait peu de films musicaux).

Je vous mets Baby I want to be your dog tonight un morceau de notre démo enregistrée en 1983 je crois, au studio de Bob Mathieu (prof de batterie de Philippe) on y avait couché sur bande magnétique trois titres avec beaucoup de conviction et d'envie. Pour les avoir réécouté récemment (j'ai fait des copies pour chaque musicien de l'époque) je trouve que ca n'a pas trop mal vieilli et vous qu'est ce que vous en pensez ?

Bien triste nouvelle Willy de Ville artiste américain s'est éteint à l'âge de 56 ans après une longue carrière alternant le succès et les échecs relatifs. Né en 1953 sous le nom de William Borsey il devient le leader du groupe Mink Deville issu de la scène punk new yorkaise et commence a se tailler une réputation sérieuse dans la fin des années 70. Le groupe résident au CBGB enregistre successivement Cabretta en 77 puis le Chat Bleu. Le groupe rencontre le succès avec son titre "Spanish stroll" sur l'album Mink DeVille (paru en 81) qui contient également les excellentes chansons "Mixed up shook up girl," "Savoir faire", "Caddillac walk" et "This must be the night" que je vous ai mis en écoute. Willy a toujours été influencé par le blues et vouait également une admiration immense à Edith Piaf.

Freddy Koella un mulhousien de naissance (dont je vous ai parlé à de nombreuses reprises içi) a longtemps tenu la guitare pour lui lors de ces années à New Orleans et je les ai vus en concert deux fois c'etait toujours excellent. Willy etait un veritable artiste qui composait paroles et musique et avait un sacré charisme. Sa carrière s'est déroulé en trois étapes la première sous le nom de Mink Deville groupe légendaire de New York city. En solo il engegistrera de nombreux albums notamment Miracle produit par Mark Knopfler dont je vous ai mis "Spanish Jack" en écoute.

Puis la période New Orleans avec notamment l'excellent album Victory Mixture et sa tournée superbe en compagnie de nombreux artistes de la Crescent City dont Eddie Bo et les Wild Magnolias et puis sa période récente où il jouait très souvent en trio acoustique. Son dernier album Pistola date de 2008. Nous perdons un excellent artiste et c'est bien dommage heureusement il nous reste sa musique !

This must be the night issu de l'album Mink Deville

Mixed up shook up girl issu de l'album Mink Deville

Spanish Jack issu de l'album Miracle

Lu ce jour sur l'excellent blog du HibOO, la nouvelle est tombé Amazon propose au téléchargement 500 albums au format mp3 à 2,99 euros. Dans ces albums il y a notamment le dernier Lhasa dont je vous ai parlé mais également l'excellent "Pirate Gospel" d'Alela Diane. Plus de raisons d'aller s'enferrer sur des sites en dehors des clous pour ceux qui en étaient devenus adeptes. Reste à voir la qualité de ces mp3, si ils sont bien sans DRM et surtout en espérant que le catalogue va s'étoffer de manière conséquente. Ceci dit ke pense que Apple et son iTunes Store avec des albums à 9,99 euros va faire une très grosse grimace :o(

Tiens au fait, la Loi la plus mal concue du siècle: Loi Hadopi vient de se prendre les pieds dans le tapis du Conseil Constitutionnel !

Edit de 14h:

Lorsque vous achetez de la musique dans la boutique Amazon MP3, vous acceptez les Conditions d'utilisation Amazon MP3. Les albums que vous achetez sur Amazon MP3 sont dépourvus de DRM, vous pouvez donc les écouter sur n'importe quel lecteur audio, ordinateur ou les copier sur un CD.

Superbe week-end de pentecôte grâce au festival C'est dans la vallée à Sainte Marie aux Mines: Ce festival qui en est a sa 9ième édition rassemble autour de son directeur artistique Rodolphe Burger (Kat Onoma) des invités prestigieux et des artistes en devenir. Jeudi soir nous avons eu le bonheur d'assister à la soirée consacrée aux songwriters avec Usthiax, Freddy Koella et Dick Annegarn.

C'est Usthiax qui ouvrira le bal armé de sa guitare et seul en scène. Chansons douces avec des textes intelligents et un groove impeccable en finger picking. Sa voix bien posée et légèrement voilée a conquis l'audience rassemblé pour l'occasion dans le Temple Réformé de St Marie aux Mines. L'acoustique de cette salle fait la part belle aux songwriters, un vrai bonheur ! Pour le découvrir je vous mettrais un petit extrait vidéo demain

Viendra ensuite Freddy Koella qui présentera 4 morceaux issus de son album Solo "Minimal" dont je vous avait parlé ici. (lire son interview) Bel instant de grâce ou le public attentif sera envouté par les mélodies que Freddy tirera de sa National Tricone (une vielle dame des années 30). Pour le voir sur scène lors du Festival de Mulhouse rendez vous sur Youtube.

Ensuite on a eu le droit à un mini set de blues et folk songs de Dick Annegarn accompagné de main de maître par Freddy, notamment une très belle version du "St James Infirmary". Dick Annegarn pour ceux qui en doute, est un excellent guitariste, autodidacte certes mais sacrément intéressant. Il a sût s'approprier les rythmiques des bluesmen et les incorporer dans un finger picking percussif diablement efficace. Il joue sur une très vieille Gibson des années 1880 excusez du peu ! Dick, seul en scène nous interprétera avec humour et fougue quelques titres désormais classiques de son répertoire dont "Bébé elephant" ou "Mireille".

Ensuite les deux compères à nouveau réunis nous délivreront un très beau set avec les chansons du dernier album qui les a réunis à New York à savoir: Soleil du soir (lire ma chronique ici). La complicité des deux artistes est évidente et le plaisir de jouer ensemble transpire à chaque note. Freddy utilisera alternativement sa Tricone National et son violon (dont il joue avec brio). Nous aurons droit au sensible arpèges de "Théo," le folk débridé de "Quelle poule pond tant" avec le violon de Freddy digne des musiciens des appalaches, ou encore le superbe "D'abord un verre "ou la guitare percussive de Dick s'entremèle au fulgurances de slide de Freddy sur sa Tricone. Bref un superbe moment avec deux rappels dont un final qui réunira les trois artistes de la soirée. Je vous metterais bientôt des extraits vidéos, navré pour la qualité des phtos j'ai dû utiliser le zoom et c'est moins bon

Après un séjour dans l'atelier de l'excellent Mike Lewis patron de la marque Fine Resophonic, ma Duolian a réintégré notre nid douillet ce dimanche. Pour ceux qui n'auraient pas suivi l'histoire je résume: J'ai acheté en juin dernier une guitare National Duolian de 1931 dans la fabuleuse boutique de R&F Charles, situé Galerie Véro Dodat à Paris.

En Mars dernier la femme de ménage a fait tomber la guitare et ne nous a rien dit ! Bien entendu je m'en suis apercu tellement l'ampleur des dégats etait grande. Je vous mets ci-dessous une série de photo Avant/Après, que vous vous fassiez une idée de la qualité du travail de restauration ainsi qu'une petite vidéo un peu plus tard j'ai pas mal de morceaux en cours d'élaboration !

Autant dire je suis un homme heureux !!!!!!!!!!

Avant Après

Avant Après

Avant Après

Dans les bacs depuis quelques semaines le nouvel opus de Lhasa de Sela, chanteuse dont je vous avais déjà parlé ici. Cet artiste attachante et très sincère sort là son troisième disque intitulé simplemant Lhasa. On constate une évolution depuis son tout premier CD La Lhorona qui etait uniquement en langue espagnole à celui-ci exclusivement en anglais en passant par The Living Road ou se cotoyaient trois langues (l'espagnol, le francais et l'anglais).

On retrouve sur ce dernier CD 12 titres à la production très organique tendance folk, des guitares acoustiques, des guitares à résonateurs, de la harpe et du violon notamment. Surprise (car je ne le savais pas avant) j'y ai croisé le nom d'un musicien qui a une actualité prolifique. je veux parler de Freddy Koella dont je vous ai déjà abondamment parlé dans ses colonnes. On ne parle jamais assez des excellents musiciens d'ailleurs, celui ci est sur le dernier Dick Annegarn, le très bel album de Zachary Richard (lire ici), accompagne Francis Cabrel en tournée et sème ici et là dans le disque de Lhasa ses cordes tantôt énergiques tantôt sensuelles. Il est également présent au violon sur un titre et co-signe le très beau 1001 nights ou il réussit le tour de force de poser une ambiance envoûtante avec ce riff de guitare lancinant !

L'ambiance de ce disque, entièrement produit par la chanteuse, est assez intimiste avec beaucoup de profondeur, peut etre moins abordable au premier abord que The Living Road car plus resséré au niveau du style. On se laisse entraîner par les tempos lents et la voix tellement envoutante de Lhasa. La production acoustique de l'album rend celui ci très proche un peu comme si les musiciens ne jouaient que pour vous. On y sent une certaine vision de l'Amérique tout comme son mentor: Tom Waits. La présence en parallèle de la Pedal Steel (instrument country par excellence) croisée avec la harpe ou les résonateurs donnent une couleur particulière. De la valse lente de Is anything wrong au blues marécageux de 1001 nights en passant par le slow vénéneux de Love came here, la toile tissée vous emballe et vous garde dans ses rets. moi j'ai adoré ce voyage en sa compagnie et j'en reste tout chose !

A lire également la chronique sur MondoMix

une interview de Lhasa en 2003

Je vous propose deux titres en écoute:

What kind of heart une ballade déchirante habillée par le résonateur de Freddy et ses pizzicati au violon.

Where do you go sorte de Valse tourbillonante ou les son du Dobro se mélangent aux délicats arpèges de la harpe pour vous entrainer dans une danse sans fin.

La semaine dernière s'est déroulé tellement vite (comme les autres d'ailleurs) que je n'ai même pas eu le temps de vous parler de ma soirée  de dimanche. J'etais à la Stammtisch des Bredelers au Caf'Conc d'Ensisheim,un chouette rendez vous où j'ai eu la chance de me produire en duo le mois dernier. Pour cette édition de Mars Guy Roël bluesman qui est un peu l'un de mes exemples etait invité ! Voilà deux vidéos pour vous faire partager cet excellent moment où je me suis régalé. Guy est un bluesman éclectique capable de jouer en trio où en solo, acoustique où électrique et surtout avec une palette de style étonnament large: du blues de Memphis Minnie à Lightnin' Hopkins en passant par Fats Waller, Nougaro, Howlin' Wolf où même ses superbes compositions en français ! Il jouait ce soir là pour les amateurs sur une guitare Guild Starfire demie caisse branché dans un petit ampli à lampes Kustom (avec un cabinet Marshall). Sa grosse caisse n'est autre qu'une valise dorée qu'il a appelé Gaston Schmitt (fidèle compagnon de route). Allez régalez vous !

Ah mes amis quel chouette week-end, samedi avec les SoulManiacs nous avons fait un petit saut de puce vers la Suisse frontalière proche. Nous nous sommes rendus tous les 10 à Zürich pour une fête privée. 120 bornes à travers les paysages enneigés de la Suisse pour atteindre notre destination après 1h30 de route. J'ai fait la route avec Raoul notre nouveau trompettiste, c'etait pour lui ainsi que Pierre-paul, notre nouveau tromboniste leurs baptème du feu. Vite installé (moins de 45mn) on a eu vite fait de se préparer pour notre prestation. Ce que je préfère dans ces virées assez loin de nos bases c'est la franche camaraderie qui règne entre nous.

Le groupe existe depuis 2001 mais a déjà subi de nombreux changements de membres notamment au chant et à la basse. Malgré celà le groupe reste soudé come une petite famille, on est tous pères ou mère de famille (pour Ingrid notre chanteuse). Le départ de Lolo notre ancien trompettiste (présent depuis les débuts de la formation) et de Marc notre ancien trombone auraient put mettre l'ambiance au morose mais les derniers arrivés se sont coulés dans le moule avec gentillesse et talent c'est sacrément bon !

On a bien mangé chez nos hôtes, puis début des hostilitées à 22h pour deux sets d'une heure chacun en passant en revue le sgrands satandards du Rythmn' blues de Stax comme Mr Pitiful, Can't turn you loose, Hold on, ou des titres d'Aretha Franklin Respect, Baby I love you, The house that jack built interprétés avec brio par Ingrid. L'audience (40 personnes environ) a dansée toute la soirée y compris les ados, quel plaisir de jouer pour des auditeurs aussi participatifs.

Bref on a assuré comme des bêtes, remballé le matos vers 1h00 puis retour à environ 2h45 dans mon sweet home, la tête pleine de musique et de ces bons moments partagés ensemble. Quel Bonheur la musique !

Allez je vous mets un titre en répet: Down In Hollywood

Voilà je vous ai regroupé sur une playlist Deezer quelqu'uns de mes morceaux si ca vous plaît (en attendant que je puisse réparer le lecteur du Blog)

En ce début de nouvelle année recevez tous et toutes mes meilleurs voeux de bonheur et de santé et surtout beaucoup de joie et de musique , en espérant que cette première note y contribuera ;o)

Auourd'hui je vais vous parler du Maloya, musique d'essence réunionaise et de l'un de ses artistes phares: Danyel Waro. J'ai découvert cet artiste de façon tout à fait fortuite lors d'un de ces zapings incontrôlés, un soir d'ennui devant la petite lucarne.

Alors qu'est ce que le Maloya ? Tout d'abord c'est une musique de complainte, chantée en créole, similaire au Blues qui nous vient de l'Île de la Réunion. Elle est fortement ancrée dans la tradition africaine avec l'utilisation de nombreuses percussions notamment les tambours. Elle est un peu considérée comme la musique des esclaves arrachés à leurs terres d'origine. Cette musique est basée sur le mélange de rythmes binaires et ternaires . Elle utilise un canevas rytymique basée sur les percussions notamment les tambours et le Kayamb. Celui-çi est un casier formé de lamelles de roseau et qui contient au milieu des graines de cascavelle.

photo tirée du site Afromix.org

Danyel Waro né en mai 1955 sur l'île de la Réunion se retrouve emprisonné pour avoir refusé de faire le service militaire et il y écrira Romans ékri dans la zol en Frans qui sera publié en 1978. il continuera son engagement anti colonial et anti fasciste à travers la musique et bien sûr le Maloya  Auteur interprète Danyel est également poète . Il commencera à enregistrer des CD ancrés dans la tradition depuis 1987 avec Gafourn puis en 94 avec Batarsité et enfin ce disque  sorti en 2002 dont je vous propose des extraits: Bwarouz

Pour acheter ce CD

Ce CD regroupe 14 titres d'excellente facture et bénéficie d'une qualité de production dde qualité; Tous les textes sont regroupés dans un joli livret et comporte même quelques traductions en français. La musique y est envoutante et invite à la danse. Le format du chanteur qui lance les premières strophes auquel répondent le choeur n'est pas sans rappeller les Working songs du Sud des USA notamment.

La photo ci-contre est tirée du superbe site du photographe Alain Hervier (allez y faire un tour à l'occasion).

Cetet musique puissante et riche d'influences africaines résonne particulièrement en moi, elle me ramène également au bonheur que j'ai eu à découvrir les chants des tribus des Mardi Gras Indians de New Orleans eux mêmes héritiers des Neg Marrons esclaves affranchis où en rupture de banc avec leur maître.

A lire içi un joli portrait de cet artiste entier et attachant

Je vous mets deux titres de ce superbe CD:

tout d'abord Boulouze assez représentatif de ce disque avec une superbe complainte et la superbe voix atypique de Danyel

Deuxième titre/ Snam ou un acapella de toute beauté où l'on entend bien le lien avec le blues et où on entend toute la poésie de sa musique

Si vous aimez ce style vous pourvez jeter ue oreille sur les artistes suivants: Réné Lacaille, et sa famille, Granmoun Lélé tenant de la tradition et le plus jeune d'entre eux David Sicard qui propose quand à lui une fusion acoustique de Maloya et de Soul assez intéressante

Cerise sur le gâteau une petite vidéo qui vous fera mieux appréhender le côté danse de sa musique